La portavoz municipal de Foro Ciudadano de Jerez, Rocío Montero, ha anunciado que su grupo político elevará a los plenos ordinarios de noviembre de Diputación de Cádiz y Ayuntamiento de Jerez una propuesta encaminada a instar al Gobierno central a la inmediata rectificación del actual tipo que grava los bienes y productos culturales para rebajarlo a un IVA superreducido del 4%, “en consonancia con los países miembros de la Unión Europea que mayor apuesta realizan por la cultura como fuente de riqueza y empleo”. En el caso de Jerez, ha recordado la concejal y diputada, su teatro público principal, el Villamarta, “se ha visto obligado en lo que va de año a alterar hasta en dos ocasiones su programación debido a la cancelación de dos espectáculos musicales que había previstos y que finalmente no han podido llevarse a cabo esgrimiendo las empresas promotoras la inviabilidad de los mismos debido al abusivo IVA cultural del 21%”. Como ha explicado Montero, se trata de espectáculos con elencos y equipos técnicos muy amplios, que generalmente acuden a los teatros bajo la fórmula de taquilla, por lo que para cuadrar sus cuentas han de programar varias funciones y que éstas prácticamente se llenen.

“Este IVA –ha abundado- provoca un descenso muy acusado de los márgenes de rentabilidad de la producción cultural, y también provoca el encarecimiento de las entradas y los bienes de consumo culturales, lo que en la práctica se traduce en muchas dificultades para que el ciudadano pueda acceder a esos bienes en el actual contexto de crisis social y económica. Por no hablar de la dificultad de los productores para mantenerse. Prueba de ello, que este año también hayan cerrado dos cines en Jerez de los tres que existían”. En definitiva, reivindica la propuesta, “la Cultura debe ser tratada como un bien de primera necesidad, promoviendo desde lo público un acceso universal, pero también como un motor de recuperación económica, de generación de riqueza y empleo estable y de calidad”. Solo en Andalucía, ha expuesto Montero, el sector de las industrias culturales genera más de 115.000 puestos de trabajo, el doble que la industria agroalimentaria, lo que trasluce la relevancia de una apuesta “firme y decidida” por la cultura como motor de desarrollo económico y social.

Una apuesta, ha insistido, “radicalmente contraria” a la medida tomada por el Gobierno del Partido Popular el pasado 2012 al subir el IVA sobre los bienes y servicios culturales en 13 puntos (del 8% al 21%), “un incremento brutal y desproporcionado, y algo que contraviene lo establecido en el artículo 44.1 de nuestra Constitución: “Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho”. “La subida del IVA sobre bienes y servicios culturales al 21% dificulta el acceso a la cultura a las capas menos acomodadas de la sociedad y supone un freno al desarrollo de la industria cultural en España; daña sensiblemente un sector económico con potencial y con capacidad de producir empleo de calidad”, ha recalcado. En este sentido, la representante de Foro mantiene que “los informes oficiales de organismos como la Sociedad General de Autores confirman la enorme recesión, el enorme obstáculo para el desarrollo, y el daño irreparable en las cuentas de resultados que esta decisión ha provocado en la industria cultural.

“Lo más chocante de todo es que la tendencia en todos los países de la UE es incluir la cultura en los tipos de IVA reducido”, ha insistido Rocío Montero, para añadir: “De hecho, mientras que países como Francia decidieron rebajar aún más el IVA de la cultura a un tipo del 5,5%, nuestro país sigue contando con el tipo más alto de todos los países de la eurozona, sin importar según parece a nuestros gobernantes el perjuicio para negocios y ciudadanía en general que mantener este IVA desorbitado está suponiendo, de ahí que reclamamos que se atiendan incluso a voces de dentro del propio PP que claman por una rectificación”.

“Una artista de la dimensión de La Paquera de Jerez necesita un reconocimiento como el que se le hará en el Teatro Villamarta”, dijo Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales en el acto de presentación ante los medios del espectáculo ‘La Paquera de Jerez. In Memoriam’, que tendrá lugar el próximo sábado día 15 de noviembre en el Teatro Villamarta, dentro de la programación de la III Semana del Día Internacional del Flamenco. Una propuesta que ha logrado reunir a Jesús Méndez, La Macanita, Paca Méndez y La Reina Gitana, entre otros artistas. 

“La Paquera marcó un estilo propio dentro del flamenco. Además de llevar el nombre de Jerez por el mundo, su gran calidad artística ha logrado atraer a las nuevas generaciones del flamenco. Su peculiar forma de entender el cante sirve de estudio a los jóvenes”, añadió Antonio Montero.

El concejal responsable del Plan Especial de Promociones Culturales aseguró que el Ayuntamiento de Jerez apoya “iniciativas de este tipo, puesto que tratan de recordar a grandes artistas que han dedicado su vida al flamenco. Todo reconocimiento es poco”, precisó.

Sobre la personalidad de La Paquera, aportó algunos detalles su sobrina Paca Méndez. “Llevó al flamenco a lo máximo. Nunca se conformaba, nunca estaba contenta, siempre quería más”, dijo. Recordó que llegó a alcanzar una gran popularidad en 1963 y que, como persona, “era introvertida, entre comillas, y una anécdota constante. Yo todos los días la tengo presente”.

‘La Paquera de Jerez. In Memoriam’ es un proyecto que toma como referencia el décimo aniversario de la muerte de esta gran cantaora. Sin embargo, no se trata de un homenaje. Según Carlos Sánchez, su productor, “está dedicado a resaltar su memoria”. Y, para ello, se ha contado tanto con artistas vinculados a su familia como otros que están en sintonía artística con tan importante legado. Y, de paso, se reconoce la importancia de quienes fueron algunos de sus más fieles colaboradores: Antonio Gallardo, como autor de sus letras; y Parrilla, su guitarrista habitual.

“Un total de 25 personas participan en esta producción. Y todos aportan su granito de arena”, informó el productor. En el elenco figuran el baile de Diego de la Margara y Juan Garrido, la guitarra de Manuel Valencia y las Costellas Cuartet, una formación que incluye a Sandra Raña (violín), Belén Lucena (violín), Marta González (viola), Benjamín Rodríguez (violonchelo) y Alfonso Fernández (contrabajo). El acompañamiento de palmas será tarea de Chícharo, Macano, Bo, Manuel Salado y Diego Montoya. Todos ellos bajo la dirección musical y arreglos de Julio Lozano.

EMBRUJO ASEGURADO

“El embrujo está asegurado”, afirmó La Reina Gitana. Ella ya lo está viviendo desde los ensayos. “Nunca me habían entrado escalofríos como ahora. Así que el que haya comprado las entradas ha sido inteligente y el que las compre a partir de ahora, también, porque verá un gran espectáculo”.

“Para mí, La Paquera es una artista que siempre estará viva”, dijo La Macanita. “Hacer los cantes de ella me hace una gran ilusión”, añadió. Recordó que, de joven, se formó escuchando a grandes cantaores y “luego he buscado mi propia forma”.

La Macanita confesó sentirse a gusto con esta propuesta, donde aparece arropada por la guitarra y una serie de músicos, entre ellos el piano de La Reina Gitana. “Yo puedo hacer más cosas que cantar por soleá, puedo hacer más cosas que la gente de Jerez nunca me ha visto”, destacó. Y es que ella no concibe sólo el flamenco desde la soledad escénica de cantaor y guitarra.

“Haremos el espectáculo que se merece una de las más grandes del flamenco”, indicó Jesús Méndez. Un montaje donde habrá tientos, bulerías, fandangos pero, sobre todo, “bastante variedad”. El joven cantaor asume la responsabilidad que conlleva desde “la máxima humildad, pero con corazón y entrega”. Preguntado sobre si se reivindica la figura de su tía, respondió: “Sí, por supuesto. Y en el sitio que se merecía, el Teatro Villamarta”.

La delegada de Igualdad y Salud, Isabel Paredes, acompañada del delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, el presidente de Afanas, Flaviano Valencia y el cantante lírico Ismael Jordi han presentado el recital extraordinario que ofrecerá Ismael Jordi, el próximo 5 de diciembre, en Jerez a beneficio de Afanas, con motivo de su 50 aniversario. 

La delegada subrayó la labor que Afanas viene desarrollando en Jerez desde el año de su inauguración, en 1964, punto de partida de una trayectoria que se ha prolongado en el tiempo y que ha servido para dar respuestas a miles de personas con discapacidad.

“Los artistas nos sentimos en la obligación de participar en este tipo de actos. Muchas veces es difícil por cuestiones de agenda”, señaló Ismael Jordi, quien dijo sentirse “feliz y contento” de que “Afanas se haya acordado de mí”. Una asociación a la que está vinculado de “corazón” por la presencia de un familiar suyo. “Volver a cantar a Jerez y de esta manera es para mí un honor y un orgullo”.

Sobre el repertorio que ofrecerá en este recital dijo que “habrá mucha zarzuela y ópera y todo tipo de música”. “Será un concierto para todos los públicos y para todos los gustos. Invito a todo el mundo a que venga al Teatro por Afanas y porque va a disfrutar mucho”, añadió.

Preguntado sobre su reciente actuación en París, dijo que “todo ha salido bien”. Anunció que volverá a cantar en el Covent Garden de Londres el próximo año y que, entre sus próximos retos, figuran Zurich, Nápoles y Barcelona. “No hay que relajarse y disfrutar de lo que haces”, precisó.

Desde su presentación en el Teatro Villamarta como Ernesto en la ópera ‘Don Pasquale, èl jerezano Ismael Jordi ha desarrollado, en muy pocos años, una importante carrera internacional que le ha permitido ser reconocido como uno de los cantantes de mayor proyección de la actualidad.

En ese tiempo ha interpretado los roles operísticos principales de su cuerda en ‘Cosí fan tutte’, ‘Don Giovanni’, ‘La flauta mágica’, ‘El barbero de Sevilla’, ‘Rigoletto’ y ‘Romeo y Julieta’, entre otros títulos operísticos. Su repertorio se ha visto enriquecido con otros roles importantes como Pylade (‘Iphigénie en Tauridé’) en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, al lado de Plácido Domingo y Violeta Urmana; Gennaro (‘Lucrezia Borgia’), en las Óperas de Munich y Lieja; y Ricardo Percy (‘Anna Bolena’), por citar algunos.

En el ámbito de la zarzuela, ha cantado ‘Katiuska’, ‘Los gavilanes’ y ‘La generala’. Su muy notable interpretación de Fernando Soler, de ‘Doña Francisquita’, la ha llevado a Madrid, Toulouse, Córdoba, Jerez y Sevilla.

En 2004, Ismael Jordi recibió el Premio al Cantante Revelación de la revista ‘Opera Actual’. En 2009 fue reconocido con el Premio Lírico Teatro Campoamor como Mejor Cantante de Zarzuela’.

Una sentida interpretación de ‘Lucía’ de Joan Manuel Serrat fue la que dio a María Parrado el triunfo en el programa televisivo ‘La Voz Kids’ a mediados de marzo. Desde entonces, la joven de Chiclana se ha convertido en una de las cantantes de mayor impacto en nuestro país. Este sábado día 11 de octubre (20.30 horas) presenta su primer disco en el Teatro Villamarta.

Ese primer trabajo discográfico tiene como título su propio nombre. En este álbum debut, María Parrado rinde homenaje a Pablo Alborán, interpretando alguno de los temas más celebrados del autor a través de su particular estilo.

El disco –producido por Miguel Ángel Collado- incluye un tema totalmente inédito (‘El significado del amor’) y repasa los éxitos más reconocibles de Pablo Alborán como ‘Quién’, ‘Miedo’ o ‘Tanto’.

Es tal el impacto que ha tenido la participación de María Parrado en el programa televisivo de Mediaset que este primer trabajo discográfico ha conseguido ser Disco de Oro en tan solo 7 semanas desde su puesta en el mercado. De hecho, la propia página web de la cantante anuncia ya un segundo trabajo discográfico –titulado ‘María Parrado Edición Gira’ al que se añaden seis nuevos temas. Entre ellos, destaca ‘A prueba de ti’ de Malú, ‘Lucía’ de Serrat y el clásico ‘Al alba’.

La cantante María Parrado es una niña de 12 años, natural de Chiclana y estudiante de piano en el Conservatorio de esta ciudad y, hasta hace poco, cantante de la Coral Polifónica de Sancti Petri. Además de en ‘La Voz Kids’, la chiclanera ha participado en otros programas de televisión como ‘Cántame una canción (a la edad de 8 años) y ‘Menuda noche’, donde ha cantado junto a otros artistas. Asimismo, ha grabado varios vídeos musicales con David Parejo y ha colaborado con artistas como Natalia, Guille, Pablo Alborán, Hugo Salazar, Pasión Vega, David Civera o David DeMaría, entre otros.

El Teatro Villamarta pondrá en escena este viernes día 3 de octubre ‘Maribel y la extraña familia’, considerada la mejor comedia de Miguel Mihura. Bajo la dirección de Gerardo Vera, la obra está protagonizada por Lucía Quintana, Markos Marín, Sonsoles Benedicto y Ana María Vidal.

“Queríamos una obra popular que, al mismo tiempo, pudiese convocar el interés de una compañía de actores de hoy con otros de siempre para que, entre todos, intentásemos hacer una lectura elocuente del texto”, señala el director de escena. En su primer trabajo tras su paso por el Centro Dramático Nacional, ‘Maribel y la extraña familia’ se pone en escena como si la comedia “la hubiese revisado hoy el propio Mihura, pero aportando nuevos modos expresivos derivados de nuestra experiencia en el campo de la creación teatral, sin perder un ápice del encanto de esta joya del teatro español contemporáneo”, sostiene Vera.

Maribel es una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar de la calle Hortaleza donde dos ancianas la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas ‘Terrón e Hijos’.

El joven y tímido Marcelino llega a un Madrid triste y provinciano con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.

“Con este argumento tan sencillo, Mihura se permite desarrollar una comedia prodigiosa”, afirma el director de escena. “En este Madrid triste y provinciano y acompañados por las tres prostitutas Rufi, Pili y Nini, Maribel y Marcelino proclaman a los cuatro vientos su historia de amor, defienden que todo el mundo tiene derecho a ser feliz y que eso sólo puede lograrse cuando se cree en el individuo”, añade.

En su estreno en el Teatro Infanta Beatriz en septiembre de 1959, año en que Mihura obtuvo el Premio Nacional de Teatro, ‘Maribel y su extraña familia’ obtuvo un éxito histórico de crítica.

Un amplio elenco de actores da vida a esta nueva versión de Gerardo Vera. “Actores que ya han trabajado conmigo varias veces en muchos proyectos durante mi etapa anterior en el Centro Dramático Nacional”. Al proyecto artístico también se ha integrado su equipo habitual: Juan Gómez Cornejo (iluminación), Alejandro Andújar (Escenografía y vestuario) y Álvaro Luna (Videoescena).

‘Maribel y la extraña familia’ inicia el Ciclo de Humor de la programación de Otoño. Esta oferta teatral continúa con ‘Monty Python. Los mejores sketches’ (10 de octubre) y ‘La copla negra’ de Las Chirigóticas (31 de octubre), sin olvidar el dúo que forman Lola Herrera y Héctor Alterio en la obra ‘En el estanque dorado’ (20 de noviembre).

“Me está dando muchas alegrías y ojalá siga así”, afirma India Martínez sobre su nuevo disco ‘Camino de la buena suerte’, que hoy sábado día 21 de junio (21 horas) presentará en el Teatro Villamarta. Se trata de un trabajo en el que la cantante cordobesa se reencuentra a sí misma y, para ello, ofrece una obra personal con un conglomerado de músicas diversas pero con referencias flamencas.

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‘Destino Verdi’ es el título del espectáculo lírico que, a beneficio de Cáritas y Proyecto Hombre, podrá verse en el Teatro Villamarta el 11 de julio. Esta iniciativa, promovida por el Club Rotary y que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Jerez, fue presentada este martes en ante los medios de comunicación por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, e Isabel Paredes, delegada de Bienestar Social, Igualdad y Salud. El acto contó, además, con la presencia de Juan Martín, en representación del Club Rotary, la soprano Ana Troncoso e Hilario Abad Salmoral, director de escena; así como de Luis Bononato, presidente de Proyecto Hombre, y Juan Pérez, secretario general de Cáritas Diocesana.

‘Destino Verdi’ es un espectáculo lírico diseñado para unir calidad musical y vanguardia en su formato. Se trata de un recital escenificado en el que a las voces de los cantantes unirá el atractivo de los recursos audiviosuales. ‘Destino Verdi’ recorre la obra lírica más popular del célebre compositor italiano, al tiempo que conforma un cuadro lleno de situaciones dramáticas. De esta forma, lo que se narra sobre el escenario es interpretado por la interacción de los solistas con proyecciones audiovisuales de carácter figurativo que continúan en pantalla los gestos iniciados por los cantantes.

La música une las voces de la soprano Ana Troncoso, el tenor Francisco Escala, la mezzosoprano Consuelo de Ahumada y el barítono Hilario Abad, acompañados al piano por la maestra Elena López.

“Es un espectáculo de carácter universal, no sólo pensado para aficionados a la ópera, sino también para el que quiera iniciarse en este género”, según la soprano Ana Troncoso. “Tiene una calidad musical y escénica muy novedosa. Escénicamente, es muy atractivo”, precisó.

El diseño escénico ha sido ideado por Hilario Abad Salmoral, un trabajo basado en el minimalismo y la expresión velada de los acontecimientos. “Los cantantes interpretan a sus personajes con movimientos sutiles, de forma que las historias que narran se comprendan”, informó el director de escena.

PROGRAMA

‘Destino Verdi’ incluye piezas de las óperas ‘La Traviata’, ‘Il Trovatore’ y ‘Rigoletto’. En la primera parte del espectáculo sonará exclusivamente la música de ‘La Traviata’, con unas proyecciones audiovisuales con la enfermedad y el amor como temática. Composiciones muy conocidas por el gran público como ‘Dell’invito tascorsa é già l’ora’, ‘Un di felice, eterea’ o ‘Parigi, o cara’ que forman parte del primer y tercer acto de este gran título operístico.

En cambio, la segunda parte incluye escenas tanto de la ópera ‘Il Trovatore’ como ‘Rigoletto’, especialmente de ésta última. El público podrá escuchar ‘La donna è mobile’ en la voz del tenor Francisco Escala, ‘Caro nome che il mio cor’ para lucimiento de la soprano Ana Troncoso o ‘Bella figlia dell’ amore’, pieza con la que finalizará el espectáculo con la intervención al unísono de los cuatro cantantes. En escena, proyecciones audiovisuales que versan sobre la sexualización del amor y la venganza, en el caso de ‘Rigoletto’, y en la intolerancia, para acompañar la música de ‘Il Trovatore’.

Tanto Juan Pérez, secretario general de Cáritas Diocesana, como Luis Bononato, presidente de Proyecto Hombre, agradecieron el gesto solidario de que la recaudación de ‘Destino Verdi’ tenga como beneficiarios a sus respectivas instituciones. Ambos coincidieron en señalar la importancia de seguir. “En una situación difícil como la que vivimos, tenemos el privilegio de contar con gente que nos apoya”, indicó Bononato. “Hay necesidades primarias donde la garantía de tener fondos es fundamental”, apuntó Juan Pérez.

Las entradas ya pueden adquirirse en las Taquillas del Teatro Villamarta, con un precio que va desde los 15 euros en anfiteatro a los 20 euros en las restantes zonas.

El bailaor David Morales ha decidido embarcarse en la aventura de poner en pie nuevo espectáculo y lo hace tomando como referencia al poeta García Lorca, todo un icono en el mundo del flamenco. ‘Lorca muerto de amor’ es el título de este nuevo montaje, concebido como “un diálogo coreográfico y flamenco” que, organizado por la Cadena COPE, se estrenará en el Teatro Villamarta el viernes día 27 de junio a las 21.00 horas. 

Se trata de una historia que se centra, por primera vez, en “la última relación amorosa del poeta y que pudo ser la razón por la que no huyó de España, a pesar de que sabía que su vida corría peligro”, precisa David Morales. “Toda la carga de este secreto, guardado durante 75 años, se desvelará sobre la escena”.

En ‘Lorca muerto de amor’, David Morales encarna el papel del poeta andaluz, “entre los retazos de una vida que se le escapa a su protagonista, llena de luces, de sombras y esplendores y que, en ocasiones, le parecerá una quimera”, informa el artista.

UNA CELEBRACIÓN DEL AMOR

En cualquier caso, el espectáculo se presenta como “una celebración del amor, de la obra del escritor andaluz más internacional de todos los tiempos y de una época brillante y terrible”. Todo ello, con el flamenco como hilo conductor y desde el “cariño y el respeto” a la figura de Lorca.

“Es un canto a la libertad”, subraya el bailaor. “Quería hacer algo sobre los grandes hombres de ese periodo tan difícil de nuestra historia”.  Y fue su amigo Juan José Téllez, quien le recomendó que se centrara en Lorca a través de la mirada del escritor Manuel Francisco Reina, autor del libro ‘Los amores oscuros’, obra en la que está basada este ‘Lorca muerto de amor’. A su juicio, el resultado es “transgresor y atrevido”.

Sobre el escenario del Teatro Villamarta, David Morales estará acompañado por la bailaora Noelia Sabarea y el bailarín Iván Amaya. A ellos se suman las guitarras de Daniel Casares –autor también de la música-, Gaspar Rodríguez y Víctor Garrido, además del violín de David Moreira y la percusión de Guillermo Ruiz. El cante está representado por Esperanza León, Kiko Peña y José Montoya. Todo ello bajo la dirección de Juan Estelrich, quien también es el responsable de los audiovisuales.

Manuel Francisco Reina, autor del libreto, destaca la valentía de Morales de “romper con las fórmulas que le han dado tanto éxito” a lo largo de su carrera colaborando con artistas que le aporten en este nuevo espectáculo. En su opinión, se refleja todo un periodo histórico –el de los años 30- que “vivió al filo de la navaja”.

David Morales –un bailaor con fuerza pero no exento de talento- tiene tras de sí una dilatada trayectoria artística que comenzó siendo niño. No obstante, puso por primera vez en escena un espectáculo propio en 1998 al que llamó ‘Sensación’. A éste le siguió ‘Homenaje a Gabriel Baldrich’ (2001), ‘Contrabandistas’ (2002), ‘Íntimo’ (2003), ‘Abraçado’ (2005) y ‘El Indiano. Bailes de ida y vuelta’ (2008). Con esta última propuesta ha llevado a cabo más de 150 representaciones por escenarios de todo el mundo.

La abdicación del Rey Juan Carlos I ya tiene las primeras consecuencias no previstas: Manu Sánchez estrenará hoy en Jerez una nueva versión de su obra El Rey Solo adaptada a la realidad “real”. Leer noticia completa

La Fundación Teatro Villamarta y la bodega jerezana González Byass han suscrito en el Ayuntamiento un acuerdo de colaboración por el que esta empresa, a través de su marca Tío Pepe, se reafirma como entidad colaboradora del Festival de Jerez y del Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, María José García-Pelayo, y el presidente de González Byass, Mauricio González-Gordon y López de Carrizosa, han firmado el convenio que estipula las acciones concretas en las que esta firma colaborará en ambos ciclos escénicos. Entre ellas, se encuentran la cesión de espacios, para cursos, espectáculos y almacenamiento, iniciativas de marketing y comunicación, o  actividades de protocolo y acogida de  artistas participantes y medios de comunicación, relacionadas con el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa ha recordado que González Byass cuenta ya con una dilatada trayectoria como entidad colaboradora del Teatro Villamarta y ha agradecido a esta bodega su sensibilidad con la promoción de la cultura y las artes escénicas. García-Pelayo también ha destacado el papel de González Byass en la difusión y la promoción del flamenco, una de las señas de identidad cultural de la ciudad, así como su interés y su colaboración en el montaje de espectáculos de género lírico de los que tanto disfrutan los ciudadanos y visitantes.

La regidora ha hecho hincapié en que la colaboración público- privada y el mecenazgo contribuyen a reforzar la posición del  Teatro Villamarta como escenario de referencia en el ámbito de las artes escénicas andaluzas y ha agradecido a González Byass su contribución en ese sentido.

Por su parte, Mauricio González-Gordon ha puntualizado que desde 1997 González Byass mantiene  acuerdos puntuales de colaboración con la Fundación Teatro Villamarta, que han tenido como objeto la promoción y fomento de las artes escénicas y musicales en general y, de manera especial, del flamenco y la lírica. Ha añadido que, a través del convenio suscrito hoy, la empresa quiere mantener y renovar esta relación de colaboración con el teatro y con sus proyectos.