La alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo, y el director territorial de Andalucía Occidental de Caixabank, Rafael Herrador, han firmado un convenio de colaboración que ha posibilitado la recuperación del Ciclo Lírico-Musical del Teatro Villamarta. Mediante esta firma, La Caixa se ha convertido en firma patrocinadora de este importante ciclo en la temporada 2013/2014. Además, en el acto han estado el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, el concejal responsable del Plan Especial de Promociones Culturales, Antonio Montero, y la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavent.

La Lírica supone un proyecto artístico singular de la Fundación Teatro Villamarta, como sucede con el Festival de Jerez, ya que además de las exhibiciones de espectáculos se incluyen, en el programa, producciones propias del coliseo jerezano. Tanto el Ciclo Lírico-Musical, como el Festival de Jerez, son los dos ciclos de mayor proyección del Teatro Villamarta.

Con el convenio de colaboración, La Caixa ha confirmado su apuesta por la promoción de la cultura, y especialmente de la lírica, en esta ciudad, y en el teatro jerezano, declarado Bien de Interés Cultural, en 1988.

LA LÍRICA EN EL VILLAMARTA

El Ciclo Lírico-Musical ha formado parte de la oferta de espectáculos del Teatro Villamarta desde la reinauguración del coliseo jerezano, en noviembre de 1996.

Además, el Villamarta no sólo se ha limitado a la mera exhibición de espectáculos líricos sino que ha abarcado también la producción propia, tanto de óperas como de zarzuelas, que han sido representadas tanto en Jerez como en otros escenarios españoles.

Sin embargo, el Ciclo Lírico-Musical dejó de estar presente en la programación del teatro en la temporada 2012-13, debido a la falta de financiación tanto de entidades públicas como privadas.

Sin embargo, el patrocinio de La Caixa y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales, INAEM, organismo dependiente del Ministerio de Cultura, ha permitido recuperar esta oferta singular en la temporada 2013-14, hasta el punto de configurar un ciclo formado por seis espectáculos.

El Ciclo Lírico-Musical de la temporada 2013-14, comenzó en enero del presente año con la versión, en concierto, de la ópera ‘Dido y Eneas’ de Purcell. El ciclo continuó con la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Filarmónica de Málaga.

En marzo, la soprano Maribel Ortega protagonizó un recital lírico, bajo el título de ‘El beso de la musa’.

El próximo espectáculo tendrá lugar el 9 de mayo, y sobre el escenario estará la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Por último, la ópera ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti, una nueva producción del Teatro Villamarta, clausurará el ciclo los días 29 y 31 de mayo.

El inesperado desmayo de Pastora Soler el pasado día 8 de marzo en el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES) de Sevilla ha obligado a la artista a aplazar sus próximos conciertos previstos en los próximos 30 días, siguiendo así la recomendación médica, correspondientes a la gira de presentación de su disco ‘Conóceme’. Entre los conciertos aplazados figura el del Teatro Villamarta, que había sido programado para el 4 de abril y que ahora tendrá lugar el 28 de junio a la misma hora (20.30 h.).

Las entradas adquiridas para la primera fecha siguen siendo válidas para poder asistir al concierto de Pastora Soler. No obstante, se abre un plazo de devolución del importe de las localidades para quienes no puedan ver a la cantante sevillana el 28 de junio por diferentes motivos.

Este plazo de devolución del importe de las localidades se iniciará mañana viernes día 14 de marzo y finalizará el día 14 de abril en el horario habitual de las taquillas del Teatro Villamarta para quienes hayan adquirido su localidad por este procedimiento. En el caso de que las entradas se hayan comprado a través de Telentrada (vía internet o por teléfono), los gestores de este servicio devolverán el importe a sus respectivos clientes en el caso de que éstos lo soliciten.

Además del Teatro Villamarta, el aplazamiento de los conciertos de Pastora Soler afecta a otros recintos escénicos de Badajoz (15 de marzo), Valencia (22 de marzo), Bilbao (30 de marzo), Málaga (5 de abril) y Huesca (12 de abril).

Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Angel, del blanco al negro’, espectáculo que podrá verse este viernes día 7 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro del XVIII Festival de Jerez. En su segundo espectáculo en solitario, el bailaor cordobés mezcla su depurada técnica con la búsqueda de diferentes expresiones, contrastes artísticos de un viaje que va del blanco al negro, pero no olvida la necesaria gama de grises. La muestra jerezana ofrece, además, el espectáculo ‘Bailaores’ de Alfonso Losa, donde se rinde homenaje a los grandes maestros de esta disciplina en Sala Compañía y la presentación del disco ‘Catarsis’ del guitarrista Paco Serrano en Sala Paúl.

Ángel Muñoz busca evolucionar “más allá del clasicismo”, pero “sin transgredirlo” y realzando los valores de su personalidad artística. Para dar ese paso hacia adelante, toma como referencia “las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas”, según se afirma en la sinopsis de este montaje. Y todo ello en un “vuelo pleno de libertad”.

En ese “vuelo” libre se mezclan ritmos flamencos y metálicos y, en esos instantes, “estoy buscándome a mí mismo, intentando agarrarme a algo y, al final, a lo que me agarro es al flamenco”, señaló Ángel Muñoz ante los medios de comunicación. “Termino pensando que ese flamenco me ha guiado siempre, pero todo lo que escucho tiene sentido, tiene su por qué”, explicó.

Tanto la coreografía como la música original están inspiradas por los muchos significados que suscita su nombre, según ha explicado Daniel Muñoz, productor y co-director de este montaje. Así, el bailaor cordobés muestra las diferentes caras de su arte en el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y lo hace de una forma sugerente y libre, mostrando tanto las caras “ya conocidas como las inéditas”. De alguna manera, bucea en el simbolismo de su nombre “para sincerarse con el flamenco”.

EQUIPO ARTÍSTICO

Esta forma de entender el arte le lleva a una inquietud innata que conecta la música con la danza. Para este montaje contará sobre el escenario del Teatro Villamarta con la guitarra de Javier Patino, el saxo y la flauta de Diego Villegas, la percusión de Nacho López y las voces cantaoras de Miguel Ortega y José Ángel Carmona.

Dos piezas electrónicas de Artomatico sirven de prólogo y epílogo y marcan emocionalmente el guión. La primera de ellas lleva por título ‘Negro’, donde se mezcla el flamenco con otras referencias musicales. “Al latido del corazón se superponen ritmos de palmas, con la idea de que salga de la oscuridad y baile”, indicó Daniel Muñoz. En cambio, la pieza que cierra el montaje responde al nombre de ‘Blanco’ que, partiendo de unas alegrías, convierte el espíritu festivo de este palo en “algo introspectivo”. “Una forma de cerrar el ciclo de la vida”, precisó el bailaor.

Así las cosas, si el prólogo desvela el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya; luego se dibuja el eco de los fandangos; se fusiona cuerpo y oído en el taranto; la farruca sintetiza su propia historia; y enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías. Ya en el epílogo, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a “un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra”. Distintas facetas de un mismo bailaor que quiere partir de la ortodoxia para indagar en mundos nuevos.

La carrera de Ángel Muñoz ha dado un giro tras su paso por el Original Flamenco Festival 2013. Han sido muchas sus participaciones en colaboración con otros artistas, pero pocas las llevadas a cabo como protagonista principal. A este salto hacia adelante ha contribuido las cinco noches que pasó en el Teatro Compac Gran Vía el pasado mes de agosto con ‘Ángel, del blanco al negro’, un montaje que ha ido creciendo desde que fuera presentado en el Festival de Jerez 2011. Con este madurado ‘remake’ de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta debutando en el Teatro Villamarta y no oculta su alegría, pues en este certamen “el público siempre me acoge con los brazos abiertos”.

HOMENAJE A LOS GRANDES

“Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al flamenco, con un claro compromiso: seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado”. Ése es el propósito de Alfonso Losa en ‘Bailaores’ dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’ que se viene celebrando en Sala Compañía.

Acompañado por la guitarra de Pino Losada y el cante de José Manuel Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez ‘La Fabi’ y Manuel Tañé, En opinión de Alfonso Losa, “una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario y una farruca para Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor”. Y él las ejecuta partiendo de las esencias de estos maestros para desembocar en su propia singularidad.

De otro lado, el guitarrista Paco Serrano presentará su último trabajo discográfico en Sala Paúl. ‘Catarsis’ salió al mercado el pasado año como “la obligación y la necesidad de los músicos de crear y plasmar nuestra obra”. Serrano reconoció ante los medios de comunicación la dificultad que entraña sacar un nuevo disco que, en estos tiempos de crisis del sector, más bien es “una tarea personal”. No obstante, cree que “la recompensa merece la pena”.

En la Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Luis Medina, el cante de Juan Zarzuela, la percusión de Miguel Santiago y el baile de la sevillana Marina Valiente.

“Es un viaje colectivo ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias personales”. Esa es la idea de la que parte Manuel Liñán para dar forma a su ‘Nómada’, espectáculo que estrena este jueves 6 de marzo en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XVIII Festival de Jerez. No será el único estreno de la jornada, puesto que el joven bailaor David Coria hará lo propio en Sala Compañía con ‘Espiral’. La tercera de las propuestas fija la atención en el cante de Segundo Falcón, que clausurará el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’.

Ese recorrido por la geografía y épocas del flamenco que plantea el bailaor granadino nace de una creencia: que el ser humano “sigue siendo nómada”, según se explica en la sinopsis del espectáculo. Una trashumancia que no busca sólo el sustento, sino que atiende también a “necesidades emocionales”. Y las emociones se interiorizan en la creación y salen al exterior poniéndolas en escena. Tal es el caso de Manuel Liñán.

La ruta geográfica y temporal de las emociones de Liñán comienza en ‘Nómada’ por la caña de las serranías, las soleares de Triana, los tanguillos y zapateados de la costa gaditana, rondeña y verdiales de tierras malagueñas y los fandangos de Huelva. Las alegrías se sitúan en Córdoba, mientras que en las faldas de Sierra Nevada, el viaje continúa por taranto, por un lado, y, por otro, la granaína. “El cante, el baile y la guitarra, ubicados según en qué lugares, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que enriquecen y dan vida al flamenco”, explica el bailaor.

Se trata de “un viaje colectivo” y, para ello, Liñán se ha rodeado de artistas a los que les gusta indagar. En ese viaje hay un doble camino, el que marcan los territorios y el que recorre el interior de uno mismo porque el fin que se persigue es “conversar y ser comprendido”. Esa ruta la recorre Liñán sintiéndose bailaor y coreógrafo, facetas que “me alimentan y complementan”. Desde el punto de vista escénico, las sillas se convierten en el elemento que “nos llevan de un sitio a otro”.

CUADRO ARTÍSTICO

Se ha rodeado de un cuadro artístico que incluye tres bailaores –Adrián Santana y Jonhatan Miró, además del propio Liñán-, el mismo número de bailaoras –Anabel Moreno, Águeda Saavedra e Inmaculada Aranda-, a quienes acompañan el cante de Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio y las guitarras de Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa. Ante los medios de comunicación, destacó la presencia del baile femenino, puesto que “tiene un lenguaje muy amplio y elementos muy interesantes como la bata de cola y el mantón”.

‘Nómada’ acaba por bulerías. De esta forma, Manuel Liñán habrá concluido su “oda particular a la migración colectiva, responsable de la creación artística y colectiva”, como define este espectáculo. “Una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en que vivimos, con sus infinitas posibilidades”, añade el bailaor granadino. Esas posibilidades él las expresa a través del movimiento, que forma parte de su vida y a través del cual busca nuevos retos.

De estos nuevos retos que ha emprendido Liñán en los últimos años tienen constancia tanto los críticos como los aficionados al baile flamenco. Desde su última aparición en el Festival de Jerez con su autorretrato de ‘Tauro’ -lo que le permitió obtener el Premio Revelación de la edición de 2012-, su eclosión artística no ha parado de crecer y ser reconocida. Se alzó con el Premio Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor Intérprete de Danza, coreografió para el Ballet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió, junto a La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada.

Otro de los estrenos del día tiene como escenario la Sala Compañía. Dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’, David Coria presenta ‘Espiral’, una propuesta para la que ha contado con la dirección artística de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quienes ha colaborado en obras como ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’.

Esa conexión da lugar a que el bailaor sevillano, solista y repetidor en el Ballet Flamenco de Andalucía que dirige Rafaela Carrasco, tome como punto de partida en su ‘Espiral’ la investigación en el legado de la danza española y la música flamenca. A fin de cuentas, se trata de ofrecer “una visión actual de las formas primigenias y tradicionales del baile flamenco, la danza española, la bolera y el folclore”, aseguran los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Cantes mineros y fandangos, basados en antiguos registros discográficos, abren la ‘Espiral’ de Coria. Tangos, farruca, garrotín son algunos de los ritmos que sonarán en esta propuesta del joven bailaor sevillano que tendrá como artista invitada a la bailarina Ana Morales, también solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Con el cante de David Sánchez ‘El Galli’ y Matía López ‘El Mati’ y la guitarra de Jesús Guerrero, David Coria se nutre de lo vivido “para dar lugar a algo nuevo, renovado”, indicó el bailaor. Aunque el lenguaje principal que utiliza es el flamenco, podrán verse “guiños a la danza española, bolero, folclore e incluso algo de contemporáneo”.

ANA MORALES, ARTISTA INVITADA

Finalmente, el cantaor Segundo Falcón, acompañado por la guitarra de Manolo Franco, cierra el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en Palacio Villavicencio sin amplificación acústica. Nacido en el seno de la familia cantaora de Los Janega, fue descubierto de niño por Antonio Mairena. Ha actuado tanto en solitario como acompañando al cante a una gran nómina de artistas (Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, entre otros). Partidario de una línea conciliadora entre tradición y vanguardia, cuenta con un disco en el mercado, ‘Un Segundo de cante’. El ramillete de palos que interpretará irá de Huelva a Almería, sin dejar de entonar ritmos de otras provincias andaluzas.

“En el momento en el que la vida te deja reflexionar puedes darte cuenta de que cada paso que das hacia tu futuro está relacionado con tu pasado, todo se va tejiendo en la urdimbre de la vida, en la red de lumbre que el devenir depara. Todos se van tejiendo, y los giróvagos movimientos bordan sin pensar, el lienzo de tu presente. Solo con ellos, los que permanecen en ti para siempre, son con los que aprenderás a convivir y caminar…..Los hilos del tiempo”.

Este es el espíritu del espectáculo de Alicia Márquez y Ramón Martínez, el fruto de un proceso reflexivo enmarcado en un canon tradicional y de concepto, austero y a la vez rotundo en el lenguaje, que este martes se presenta en el Teatro Villamarta en el marco del XVIII Festival de Jerez. Será a las 21.00 horas en el Teatro Villamarta.

La bailaora sevillana Alicia Márquez inició sus estudios en la escuela de Baile de Matilde Coral, terminándolos en danza española y arte dramático en el conservatorio de Sevilla. Formó parte de la compañía de Mario Maya y más tarde de la Compañía Andaluza de Danza, donde intervino en obras bajo la dirección de Manolo Marín, María Pagésy José Antonio, así como en ‘Bodas de Sangre’ de Antonio Gades. A partir de aquí decide emprender su camino en solitario, que le llevó a intervenir en espectáculos de Fernando Romero, Joaquín Grilo, Paco Peña e Isabel Bayón. Entre sus espectáculos se encuentran ‘De la memoria’ y ‘Dos mujeres , dos miradas’.

Ramón Martínez, por su parte, se inició en Málaga licenciándose en su conservatorio con matrícula de honor. Entre sus maestros de formación posterior se encuentran Manolo Marín, Matilde Coral, Eva la Yerbabuena y Manuel Maya ‘Manolete’. En 1993 entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, ha sido reclamado para su participación en numerosos espectáculos de las más grandes figuras, artistas como María Pagés, Javier Latorre, Manolo Marín, José Antonio, Joaquín Grilo, Javier Barón, Eva la Yerbabuena, Cristina Hoyos y Paco Peña.

El flamenco ha estado presente siempre en las instituciones públicas andaluzas. Desde 1994, además, goza de una compañía propia, la entonces llamada Compañía Andaluza de Danza que, bajo la tutela de los más grandes coreógrafos, ha paseado el arte jondo por numerosos escenarios nacionales e internacionales. En 2004, pasa a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía, un estandarte de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y el sentir de un pueblo que seguirá hilando nuestro arte más representativo allí donde lleguen los pasos del baile flamenco. Y este viernes por la noche, a partir de las 21.00 horas, lo hará en las tablas del Teatro Villamarta bajo la dirección de Rafaela Carrasco.

El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional de arte jondo, que ha ejercido de embajador del flamenco desde su creación hace ahora 19 años. En este tiempo se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México (75 aniversario del Teatro Diana en Guadalajara entre otros); citas internacionales como la Exposición Aichi, en Japón y la participación en los Festivales de New York y Londres. Las producciones llevadas a cabo en este tiempo han llegado a lugares remotos pero también han estado presentes en escenarios andaluces. El Ballet Flamenco de Andalucía ha estado presente en seis temporadas del ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife con varias producciones basadas en obras del poeta granadino que después han girado por los principales espacio escénicos nacionales e internacionales.

Los 19 años de historia del Ballet vienen jalonados de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía, por el montaje dirigido por María Pagés El Perro Andaluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas, destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero Gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero, o la actual coreógrafa, Rafaela Carrasco, entre otros. Todo ello le han llevado a convertirse en una compañía de referencia cuya producción ha calado entre el público nacional y el público extranjero, y ha fomentado un creciente interés por lo jondo en todo el mundo.

El Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 es sin duda un acontecimiento relevante en la historia del flamenco y que marcaría un antes y un después para este arte. El certamen, celebrado en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra, fue el primero de cante flamenco de ámbito nacional que se celebraba. Liderado por Manuel de Falla, seguido de Zuloaga, el concurso contó con el impulso de un joven Federico García Lorca y una larga lista de personajes pertenecientes a la intelectualidad de la época. En él se dieron cita no sólo intelectuales españoles sino también personajes influyentes de la escena cultural europea con el propósito de poner de manifiesto la riqueza del arte flamenco, dignificarlo y otorgarle a este arte el reconocimiento cultural que conllevara una preocupación por su renacimiento, conservación y difusión, poniéndolo a la altura de las otras artes consideradas cultas en la época. El jurado estaba presidido por Antonio Chacón y el premio recayó en Diego Bermúdez Cala ‘El Tenazas’, teniendo una mención especial del jurado el entonces adolescente Manolo Caracol. En la memoria del cante: 1922 es un homenaje a las figuras que allí se dieron cita para ensalzar el cante jondo y que hicieron posible la continuidad de este arte tan andaluz, muestra genuina de nuestra identidad.

El espectáculo consiste en una reflexión de aquel hito del flamenco 90 años después, otorgándole bajo un prisma personal, la visión de lo que allí aconteció y lo que para el flamenco supuso. A lo largo de una hora y cuarto de espectáculo se homenajea a los artistas que marcaron aquel momento crucial para el flamenco, recuperando cantes y piezas de las que fue testigo la Plaza de los Aljibes. Así, se recupera la soleá de ‘El Tenazas’, la seguiriya de Manuel Torre, la toná de Caracol, la saeta de la Niña de los Peines o la música de Falla. En las coreografías se juega incorporando parte de las grabaciones originales que de la época se conservan pero añadiendo elementos que hacen de este espectáculo una visión personal y contemporánea.

Hubo un tiempo en que las manos, los ojos y los corazones dibujaban círculos perfectos. Lo hubo y terminó. Y, al terminar, quisimos seguir dibujando círculos… Hablamos de los ciclos de la vida, de la necesidad humana de unirse; también de la finitud y de religarse con los orígenes, de las celebraciones que son un modo de anclarnos al presente… Por eso, fiestas populares y rituales están en el centro de ‘Pisadas’, el espectáculo que Olga Pericet presenta este jueves en el Villamarta en el marco del Festival de Jerez, y, con ellos, su reverso: el paso del tiempo. Pericet descubre en el mismo que todo fin es un nuevo principio, perfila sus ‘Pisadas’ entre los que la precedieron y aguarda a los que vendrán, sueña con elefantes y los hace bailar con ella. O al menos así se presenta en la web oficial del certamen.

Licenciada en danza española y flamenco en Córdoba y conocedora del contemporáneo, Olga Pericet es presentada como una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual. Ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos,Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España. Ha compartido escenario junto a figuras como Ana Laguna,Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda, Carmen Cortes entre otros… En 2004 estrena como coreógrafa y solista del espectáculo ‘Bolero, carta de amor y desamor’, y un año después junto a Manuel Liñán, crea el espectáculo ‘Cámara negra’, ese mismo año crea junto a Marco Flores y Daniel Doña ‘Chanta la Mui’, realizando un montaje con el mismo nombre. Otros de sus trabajos como coreógrafa son ‘Complot’, segundo trabajo con la compañía Chanta la Mui, estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco; ‘En sus 13′, mostrado en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, ‘De cabeza’(2009) participación de coreografía para la compañía de Teresa Nieto, ‘Recital’(2010) tercer trabajo con su compañía Chanta la mui, ‘Bailes alegres para personas tristes’ creado junto a Belén Maya y estrenado en el Festival de (2010). Por este trabajo y en este festival ha recibido Olga Pericet el Premio Artista Revelación. ‘Rosa Metal Ceniza’(2011) primer trabajo en solitario con el que recibe una nominación a mejor intérprete femenina de Danza en XV premios Max de las artes escénicas, ‘De una pieza’ (2012) estrenado como preludio a la cuarta edición del festival de flamenco Biennale Holanda y festival de Düsseldorf en Alemania.

Festivales, teatros y galas de gran prestigio por donde ha mostrado sus trabajos y colaboraciones: Flamenco Festival Washington (GW’s Lisner Auditorium), Boston (Emerson Majestic Theater), New York (City Center), Londres (Sadler´s Wells), Australia (Opera House), Miami (Arsht Center)… Maison de la Dance, Francia, Festival Días de Flamenco en Tel Aviv, Flamenco viene del Sur, Festival Dansa Valencia, Festival de Jerez, Bienal de Sevilla, Festival del Mercats de la Flors, Festival de Madrid en Danza, Gala del 20 Aniversario de la Unión de actores, Gala de la Danza Expo de Zaragoza (2008), Gala Flamenco Festival (2007) (2012).

FICHA ARTÍSTICA

Baile Olga Pericet

Artista invitado al baile Juan Carlos Lérida

Colaboración especial al cante Herminia Borja

Palmas y colaboración especial  en el baile Tacha González

Cantaores Miguel Lavi &Miguel Ortega Guitarras Paco Iglesias&Víctor  Marquez ‘El Tomate’

Dirección artística y coreografía Olga Pericet

Dirección escénica David Montero

Adjunta de dirección Soledad Gallardo

Dirección musical Olga Pericet, David Montero &Compañía

Música original Paco iglesias, Víctor Márquez ‘El Tomate’

Creación del espacio sonoro Jordi Collet Silas

Coreografía Garrotín Juan Carlos Lérida

Coreografía Dúo Olga Pericet y Juan Carlos Lérida

Coreografía de bulerías, romance y alborea Marco Flores

Percusión en off Pablo  Martin Jhones

Diseño de iluminación y ayuda a la escena Gloria Montesinos A.a.i

Diseño de sonido Kike Seco

Diseño de vestuario Yaiza Pinillos

Taller de vestuario Soledad Arenas y Gabriel Besa

Domingo Ortega se ha propuesto volver a la raíz del flamenco y lo hace con ‘El baile canta’, el espectáculo que este martes 25 de febrero estrena en el Teatro Villamarta, escenario principal del XVIII Festival de Jerez. En Sala Compañía un joven bailaor -Alberto Sellés- presenta ‘Las campanas del olvido’, mientras que las voces de Felipa del Moreno y Ana de los Reyes sonarán en el Palacio Villavicencio, un lugar donde el cante fluye sin amplificación acústica.

“Quiero reencontrarme con la raíces del flamenco, pero de una manera sencilla”, con el objetivo de ensalzar aún más este arte singular y “devolverle su valor”, afirmó Domingo Ortega. Y es que el bailaor jerezano piensa que esas raíces se habían dejado de lado en los últimos años “como si el mostrar la verdadera esencia del flamenco diera un poco de reparo”.

Domingo Ortega no tiene, en esta ocasión, ningún “reparo”. Para ello se hace acompañar en el baile por Mari Paz Lucena y Sandra Guerrero y por el cante de Fernando de la Morena, su artista invitado. Sin embargo, no será su único cantaor, puesto que también le acompañan Sonia Bérbel, Matías López y Kiko de Manola. A ellos se suma las guitarras de Jesús Álvarez, Fernando de la Rúa y la guitarra eléctrica de Juan Delola.

‘El baile canta’ es su intento de escribir “la palabra flamenco con mayúsculas”. Para ello, llevará a cabo la misión de unir de una forma armónica el baile, el cante y la guitarra, la combinación perfecta para que aparezca el arte sobre un escenario. “Cuando estoy bailando quiero hacer lo posible para que el que canta sienta también que él baila”, señaló ante los medios de comunicación. “Amo tanto el cante que me considero un cantaor frustrado”, añadió.

No obstante, esta vuelta a la raíz, a los orígenes no supone cerrarse al presente y, mucho menos, al futuro. Así las cosas, Domingo Ortega no renuncia a “crear nuevos lazos entre diversos géneros de música”, abrir nuevas vías mediante otros compositores”. Todo ello para “crear una ráfaga de aire puro y fresco” y lograr “una explosión de sentimientos” que haga vibrar al público, pero sin perder de vista las formas más ortodoxas de este arte. “Es lo que llevo haciendo toda la vida”, explicó.

Tras aclarar que “no soy un purista, pero respeto mucho lo que me enseñaron”, dijo formar parte de “una generación perdida”, movida por “la gran ola de hacer cosas singulares”. En su opinión, es “más difícil avanzar respetando las raíces pero, cuando avanzas, es increíble el gran paso que das”.

“LO QUE ME ENSEÑARON”

Domingo Ortega precisó que, con su nuevo espectáculo, “no busco la espectacularidad, sino mostrar lo que me enseñaron mis maestros”. Entre ellos, cuenta con Fernando Belmonte, que asume la dirección escénica. Destacó entre los componentes del elenco a Fernando de la Morena: “llevo muchos años deseando trabajar con él. Ahora se ha cumplido mi sueño”. El cantaor jerezano, también presente en la rueda de prensa, dijo que la propuesta de Domingo Ortega “me caló hondo”. “Me habló con mucho respeto y la cosa va a funcionar. Vamos a salir por la puerta grande”, añadió De la Morena.

Tras la actuación de Domingo Ortega en el Teatro Villamarta, le tocará el turno a Alberto Sellés, uno de los nuevos valores del baile. El gaditano presentará su espectáculo ‘Las campanas del olvido’ a medianoche en la Sala Compañía, dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’. Acompañado por el cante de David Palomar y la guitarra de Rafael Rodríguez, el montaje viene avalado por el guión y dirección escénica de Faustino Núñez. “Es un homenaje a Aurelio de Cádiz y a los cantes de esta zona geográfica”, expuso Núñez ante los medios de comunicación.

Todo parte de unas grabaciones que trajo David Palomar de Japón y el director de escena llegó a la conclusión de que había que aprovechar esos cantes para el espectáculo de Alberto Sellés, descendiente del histórico cantaor. El bailaor, que forma parte del Ballet Flamenco de Andalucía, dijo que su participación en el Festival de Jerez es “un reto” en su carrera.

Sin embargo, la jornada de espectáculos del certamen comenzará a las siete de la tarde en el Palacio de Villavicencio. Allí, sin amplificación acústica, se podrá escuchar el eco jerezano de dos cantaoras: Felipa del Moreno y Ana de los Reyes.

Ahora que todos dicen que no está la cosa para celebraciones es cuando más necesario es celebrar. Al menos, eso debe haber pensado Belén Maya, porque en su nuevo espectáculo ha invitado a un plantel de artistas flamencos de primerísimo nivel: Tomás de Perrate, Manuel Liñán y José Valencia; y para culminar la lista, convida nada  menos que a la maestra Carmen Linares.

Todos ellos se darán cita este lunes por la noche en el Villamarta. Belén Maya los ha llamado porque los admira y para crear junto a cada uno de ellos piezas únicas en las que seguir ahondando en su caligrafía personal, en su particular forma de entender y expresar la danza flamenca. Piezas inéditas en las que celebrarse, cómo no hacerlo en esa compañía, pero también dolerse. El flamenco, como todo el arte, habla de la vida y es vida. Y en la vida, celebración y duelo se suceden, se mezclan y confunden así como lo hacen en el baile, el cante y el toque.

Belén Maya fue pionera en esa saludable costumbre que ahora las crisis y las vueltas del tiempo han hecho habituales: la colaboración artística. En la bailaora, esa colaboración fue siempre una forma de buscar en el encuentro con el otro un proceso de transformación y ampliación de su lenguaje dancístico, coreográfico y escénico. Pocos espectáculos ha hecho la artista en los que no haya buscado complicidades y colaboraciones de sus iguales: Mayte Martín, Rafaela Carrasco, Olga Pericet, Jesús Méndez,… por citar sólo a algunos. Tras la colaboración con Israel Galván en su espectáculo ‘Lo real’, se antoja evolución casi inevitable que Maya no haya centrado su búsqueda de complicidades es un solo artista sino que ha convocado a algunos de los artistas que más admira: Tomás de Perrate, José Valencia, Manuel Liñán y la sabiduría y elegancia de la gran Carmen Linares. Como en toda su carrera, la bailaora busca y se rebusca en estos encuentros, para seguir creciendo, para estar viva.

El baile tiene muchas estéticas y sensibilidades, tantas casi como artistas. Y eso es lo que viene a demostrar la ‘Gala Flamenca’ que lidera Antonio Canales y en la que intervienen Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona. Juntos o por separado, este domingo en el Teatro Villamarta y dentro del XVIII Festival de Jerez, podrá verse experiencia, estilización, potencia y vigor dancístico. Antes, en Sala Compañía, el bailaor Carlos Carbonell estrena sus ‘8 Códigos’, inaugurando el ciclo ‘Solos en Compañía’. Leer noticia completa