La Sala Compañía levantará el telón este viernes, 30 de noviembre, a las 21 horas, para recibir a la compañía Baranda Teatro, que pondrá en escena la divertida comedia ‘La Revolución de las Pepas’. El precio de la entrada es de 7 euros y se podrá adquirir en la misma sala, hora y media antes de la función.

La Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas organiza esta nueva actividad incluida en el ciclo ‘Todo Teatro’, en Sala Compañía.

Stella Manaut es la autora de la obra que dirige Gari León. Componen el reparto de actores: Ana María Calvillo, Leticia Payno, María Caballero, Mercedes Fernández, Mila Guillén, Pepi García, Pepa Salazar y Rodrigo Payno.

Esta tragicomedia histórica está basada en la Constitución de Cádiz de 1812. Las protagonistas son un grupo de cigarreras de la fábrica de tabacos que, por aquel entonces, se encontraba en la calle del Rosario; con sus penas, sus alegrías, su vida de mujeres luchadoras.

Para explicar el por qué de la Constitución, la figura del Rey José I Bonaparte, irá desgranando la historia, que se alternará con retazos de la vida de las cigarreras, a veces cómicos, a veces dramáticos; siempre humanos.

La Sala Paúl y el Centro Social de La Granja han acogido las representaciones de las primeras obras teatrales incluidas en el ciclo ‘Diviértete con el Teatro’, dentro de la Oferta Educativa Municipal 2012/2013. Los escolares han disfrutado ya de los títulos ‘Cuentos de Songoro Cosongo’ y ‘Will el Cuentacuentos’, a cargo de las compañías Yusimi Calderín y Teatro Estudio Jerez respectivamente.

La Sala Paúl ha acogido hoy a alumnos de UPACE y Vallesequillo, que han disfrutado de los ‘Cuentos de Songoro Cosongo’, un espectáculo basado en textos de autores y autoras de España y de Iberoamérica, acompañado de ritmos y canciones populares, con percusión menor e instrumento de viento, con el objetivo de acercar la poesía y la narración oral al alumnado.

Por otro lado, en el Centro Social de La Granja han participado los alumnos del CEIP Arana Beato, que han disfrutado con ‘Will el Cuentacuentos’, una bella historia donde la amistad, solidaridad, fantasía, el humor y la tolerancia están presentes en cada una de sus palabras.

Casi dos mil escolares participarán en esta actividad, que se desarrollará hasta este viernes día 30.

El Teatro Villamarta pone a la venta este martes día 27 de noviembre las entradas del XVII Festival de Jerez, certamen dedicado al baile flamenco y español que se celebrará entre el 22 de febrero y el 9 de marzo de 2013. Los aficionados que adquieran alguno de los cuatro tipos de abonos previstos podrán hacerlo sólo en taquillas y beneficiarse así de un descuento del 20% sobre el precio de las localidades.

El abono del Teatro Villamarta está compuesto por un mínimo de ocho espectáculos. Divididos en cuatro grupos, deben seleccionarse al menos dos espectáculos de cada grupo. El segundo de los abonos tiene como referencia la Sala Compañía. Igualmente, deberá seleccionarse un mínimo de ocho espectáculos (dos pertenecientes al ciclo ‘De la raíz’ y el resto a otros ciclos).

En cambio, para el abono de Sala Paúl se fija una compra mínima de cinco espectáculos (dos del ciclo ‘De la frontera’ y tres del ciclo ‘Toca Toque Jerez’). El último de los descuentos –ofrecido a través de abono- está relacionado con la oferta de cante de Palacio Villavicencio e incluye una compra de, al menos, cuatro espectáculos.

En cuanto a las localidades, además de en las taquillas del Teatro Villamarta, éstas pueden adquirirse a través del servicio de Telentrada (a través del teléfono 902 101212; o de internet, en www.telentrada.com).

‘Las cinco estaciones’ es el título de la gala inaugural que servirá para abrir el certamen en el escenario principal del Teatro Villamarta. En esta cita se reúnen artistas de Córdoba y Jerez (Blanca del Rey, Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz), bajo la dirección de Francisco López.

Cuatro estrenos absolutos llevan nombre de mujer y son protagonizados por Leonor Leal (‘Naranja amarga’), Isabel Bayón (‘Caprichos del tiempo’), María del Mar Moreno (‘De cal viva’) y Rafaela Carrasco (‘Con la música a otra parte’). Además, participan en la programación seis Premios Nacionales de Danza de la importancia de Rocío Molina (‘Afectos’), Javier Barón (‘En clave de 6’), Eva Yerbabuena (‘Federico según Lorca’), Antonio Márquez (‘Siempre Antonio’), Antonio Canales y Javier Latorre.

Esta oferta singular tiene otros importantes atractivos como la presencia del Ballet Flamenco de Andalucía (‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’), Estévez-Paños Compañía (‘La Consagración’), Úrsula López (‘La otra piel’) y Farruquito (‘Abolengo’); así como la reposición del espectáculo ‘Vivencias’ de Antonio El Pipa para conmemorar los 15 años transcurridos desde su estreno.

En la Sala Compañía se compagina, en sus diferentes ciclos, el baile y el cante. El ciclo ‘De la raíz’ reúne a los cantaores jerezanos Antonio Malena y Vicente Soto Sordera, al que se suma el lebrijano José Valencia. El ciclo ‘Paso a dos. Maestros & Jóvenes’ pone en conexión a distintas generaciones (Javier Latorre y Hugo López; La Chiqui de Jerez y Antonio Molina ‘El Choro’; José Galván y Javiera La Moreno; Juan Parra y Ana María García).

De otro lado, el ciclo ‘Solos en compañía: Muy flamencos’ presenta el baile singular de María José Franco, Ángeles Gabaldón, Anabel Moreno y Raquela Ortega, Macarena Ramírez, Manuela Ríos y La Truco. A este grupo de mujeres se suma Jesús Carmona, último Premio Desplante de La Unión.

En el Palacio Villavicencio el cante toma el protagonismo en un formato sin amplificación sonora. En los ‘Conciertos de Palacio’ se escucharán los ecos de David Carpio, Márquez El Zapatero, Antonio Ruiz ‘El Carpintero’, Rancapino Chico, Mari Peña, La Tana, Melchora Ortega y Ricardo Fernández (Premio Lámpara Minera de La Unión).

De la Frontera

En la Sala Paúl, el ciclo ‘De la Frontera’ integra las propuestas más vanguardistas que fusionan el flamenco con otras músicas. Éste es el caso de Jorge Pardo, Ezequiel Benítez, José Galán y Tomasito. Sólo un espectáculo de este ciclo tendrá lugar en Sala Compañía: el que protagoniza la Compañía Mayumi Kagita e Hiroki Sato. En cuanto a la guitarra, el ciclo ‘Toca Toque’ –también en Sala Paúl- está dedicado a Jerez con la inclusión de Ramón Trujillo, Santiago Lara y Javier Patino.

Entre cante, guitarra y otros instrumentos, las presentaciones de discos suman cinco. Lo hará primero Antonio Malena (‘Para ti mi cante,…que es mi libertad’), al que seguirá el flautista y saxofonista Jorge Pardo (‘Huellas’), los cantaores Vicente Soto ‘Sordera’ (‘Colores distintos’) y Ezequiel Benítez (‘Sobrellevé’) y, finalmente, la guitarra de Santiago Lara (‘Sentimientos nuevos’).

La magia y la fantasía son dos notas características de ‘Pinocchio’, espectáculo de la Compañía Roseland que podrá verse en el Teatro Villamarta este domingo día 25 de noviembre a las 18 horas. Una función pensada para un público familiar, que incluye un descuento del 50% sobre el precio de la entrada para menores de 16 años acompañados de un adulto.

El ‘Pinocchio’ de la Compañía Roseland es también un innovador montaje que une la danza con las nuevas tecnologías. A este respecto, cabe destacar que combina el movimiento de los bailarines Linn Johanson y Rudy Alvarado con la coreografía y la música como base narrativa, mientras que la imagen y las nuevas tecnologías visuales forman parte de la escenografía. Este efecto se produce por el uso de dos pantallas (una frontal y otra en el fondo) en la que se proyectan los personajes virtuales y otras imágenes como las ilustraciones de los lugares donde se sucede la historia. En medio de todo ello, los dos bailarines (en el papel de Pinocho y Gepetto) interactúan en escena.

Durante una hora el protagonista cobra vida gracias al amor creativo de su padre, el célebre Gepetto, que en esta versión lo construye con latas, periódicos y otros materiales reciclados. Pepito Grillo, en sus apariciones virtuales, simboliza como siempre la conciencia que quiere despertar a Pinocho de la fantasía en la que vive y le acarrea tantos problemas. El hada madrina se vale de las infinitas posibilidades de los nuevos medios tecnológicos y le ofrece su magia en forma de alado superhéroe cibernético.

Pese a todo, este ‘Pinocchio’ del siglo XXI quiere ser “fiel al texto de Carlo Collodi”, asegura Anna Planas, responsable de la coreografía. “Todo está al servicio de la emoción del personaje y de sus sucesivas historias. Usamos un lenguaje muy moderno, una escenografía contundente a través de lo audiovisual, pero sin perder la fidelidad a la esencia de la obra escrita en el siglo XIX”, añade.

Sobre la presentación del protagonista, aclara lo siguiente: “Nuestro Pinocho no es un niño malo, ni mentiroso. Sí un niño inocente. No entendemos al personaje desde la culpabilidad. Es un personaje que se siente fascinado por los videojuegos, por los ordenadores, por las cosas que se va encontrando en sus aventuras”.

Además de Anna Planas, el equipo creativo está formado por Franc Aleu, responsable del montaje audiovisual; José Manuel Pagán, autor de la música; y Marta Almirall, como directora artística.

Trayectoria

Esta singular adaptación de la obra original a la actualidad lleva el sello de la Compañía Roseland. Creada en 1983, nueve producciones de danza-teatro avalan su trayectoria. En todas ellas, la línea principal de trabajo ha sido crear espectáculos para un público infantil con la misma calidad que si fueran destinados a un público adulto.

El prestigio de la Compañía Roseland viene avalado también por una serie de galardones. En 2007 Marta Almirall, como directora de la compañía, fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura en el apartado de danza otorgado por la Generalitat de Cataluña.

Además de la representación del domingo día 25 a las 18 horas, ‘Pinocchio’ se pondrá en escena también el lunes día 26 en doble función matinal (9.45 y 11.30 horas) para un público infantil procedente de centros escolares.

Guadalcacín continúa celebrando este próximo fin de semana su Otoño Cultural en Guadalcacín, organizado por el Área de Cultura de su Ayuntamiento, con sendas actuaciones teatrales en clave de humor que se pondrán en escena el viernes, 16 de noviembre, y el sábado, día 17.

Para la noche del viernes está prevista la obra teatral “A bombo y platillo”, a cargo de la compañía Tenemos gato. Se trata de una comedia de gran actualidad, sobre lo que uno parece y lo que realmente es, tomando como referencia el personaje de una política, “una lideresa”, dicen desde Tenemos gato, “cuya vida íntima puede reventar de forma definitiva su trayectoria política y profesional”. La obra, donde están garantizadas las carcajadas, podrá verse en el Teatro de Guadalcacín, a partir de las 9 de la noche del viernes, día 16, y al precio de 3 euros la entrada.

El Otoño Cultural, además, ha programado una segunda cita teatral para el fin de semana en Guadalcacín, el sábado a partir de las 9 de la noche. Esta vez una obra que rinde homenaje a la Pepa en su Bicentenario, en la que colabora la Diputación Provincial de Cádiz, con toques de humor. “Las tertulias a la fresquita” aborda desde el humor la exclusión que sufrieron las mujeres en la política hace dos siglos durante la promulgación de las Cortes de Cádiz, en 1812. Y así, mientras los hombres “hacían política”, nacieron las tertulias lideradas por mujeres como Margarita López o Frasquita Larrea a las que asistieron personajes tan importantes de la época como Benito Pérez Galdós o Lord Byron, entre otros.

Los actores Maribel Verdú y Antonio Molero protagonizan ‘El tipo de al lado’ en el Teatro Villamarta este sábado día 27 de octubre. Esta comedia, que forma parte del Ciclo de Humor, está dirigida por Josep María Pou y es una adaptación del libro escrito por la sueca Katerina Mazetti, convertido en un best-seller mundial

“Hay muchas carcajadas del público y la gente viene a ver ‘El tipo de al lado’ con ganas de olvidarse de sus problemas”, señala Maribel Verdú. En su opinión, el espectador “agradece mucho este rato de evasión”.

Maribel Verdú interpreta a Laura, una intelectual urbana, mientras que Antonio Molero encarna a Pablo, un torpe granjero. Ella es una joven viuda introvertida, que trabaja de bibliotecaria y lee a Schopenhauer. Él representa el prototipo de hombre rústico y franco. Contra todo pronóstico, establecen una relación de pareja, a pesar de las evidentes diferencias que los separan.

Los dos personajes se conocen en un insólito lugar: un cementerio donde han ido a visitar las tumbas de sus seres queridos. Sus difuntos han sido enterrados uno al lado del otro. “Hay un banco donde están sentados, sin hacerse ni caso. Están ahí simplemente luchando contra la soledad que les ha dejado la persona que se ha ido”, explica Molero.

Sin embargo, en tan extrañas circunstancias, surge el inicio de una relación sentimental, a través de una mirada y una sonrisa. En definitiva, la chispa necesaria para dar paso a una relación más profunda.

Maribel Verdú abunda en la idea de que Laura “no tiene nada que ver con Pablo”. A esta viuda “le gusta ir a la ópera, al cine, tirarse horas en el sofá leyendo”. Por tanto, lo que le une al granjero es la soledad y que encuentra en él a una persona que “es como pura tierra, que la hace vibrar”. Estaba casada con un biólogo, una persona aburrida. En cambio, con Pablo, encuentra “mucha pasión, algo desconocido para ella”.

Pasión y diferencias

Sin embargo, ‘El tipo de al lado’ pone de relieve que la pasión, por sí sola, no sostiene la relación de pareja. “Hay que tener cosas en común”, asegura la actriz. Y esas diferencias crean una falta de entendimiento y provocan situaciones que conducen al fracaso.

Para Antonio Molero, ocurre con frecuencia que “nos puede llegar a atraer una persona distinta y cuando ya la tenemos, lo que queremos es que sea un reflejo de nuestra imagen, un clon de nosotros”.

En su opinión, las situaciones cómicas tienen su base en dos aspectos. Por un lado, el hecho de intentar relacionar dos personalidades extremas pero condenadas a entenderse. De otro, puesto que el montaje busca la relación con el público en esos monólogos en los que el personaje habla con el difunto o transmite en voz alta sus propios pensamientos. José María Pou ha creado cuatro planos de diálogo y ello otorga a la obra un dinamismo y un ritmo vertiginoso. “A veces hablamos tan rápido como los hermanos Marx”, advierte Antonio Molero.

La escenografía tiene un toque campestre. Sobre el escenario se instalará una plataforma inclinada de hierba artificial, un cielo limpio y azul y dos bancos, que se retiran automáticamente si la escena lo requiere. Sin embargo, la acción transcurre en 22 espacios diferentes, pero sin cambiar la escenografía. En ‘El tipo de al lado’ son los actores quienes convencen al público del cambio de lugar. En definitiva, un montaje que crea un espacio limpio y funcional, donde los actores y el texto son los verdaderos protagonistas.

Alumnos de diferentes centros escolares de la ciudad y de la provincia esta semana a las cuatro funciones del espectáculo ‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ que patrocina la Obra Social ‘la Caixa’. A la multitudinaria respuesta de la comunidad educativa a esta singular oferta también se han sumado los centros de adultos y de mayores.

‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ descubre toda la propuesta sonora de esta zona geográfica del continente africano. El espectáculo se enmarca en la serie de conciertos escolares organizados por la Obra Social ‘la Caixa’ dedicado a las músicas del mundo, con el objetivo de aproximar al público a las diferentes culturas y fomentar la integración y la convivencia.

En ‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ la Orquesta Árabe de Barcelona, liderada por Mohamed Soulimane, interpreta un repertorio donde se mezclan los diversos estilos que aportan cada uno de sus miembros: música tradicional del Magreb y del Próximo Oriente, rai, jazz, música clásica y mediterránea, música electrónica… De esta suma de aportaciones resulta un lenguaje propio y exclusivo, un sonido que provoca en el espectador toda la emoción de la música tradicional, pero también las pulsaciones de la música moderna.

La compañía Flick Flock Danza pondrá en escena ‘La llama doble’, un espectáculo donde se recrea el amor a lo largo de siete escenas coreográficas distintas. La compañía gaditana, bajo la dirección artística y coreográfica de Susana Alcón, desarrollará su singular propuesta coreográfica de danza contemporánea este sábado día 21 de octubre en el Teatro Villamarta y para ello contará con cerca de 40 bailarines.

El amor es el tema que envuelve al espectáculo de Flick Flock Danza. Su mágica puesta en escena encarna el lado más sentimental y vital de la vida que llega a lo más íntimo de principio a fin. Un apasionante recorrido por la vida y la muerte, la lucha y la libertad, el amor y sus fronteras al que se enfrenta este grupo gaditano.

“Cada coreografía representa una de las metamorfosis del amor”, explica Susana Alcón. Entendido el beso como metáfora, Flick Flock Danza despliega su baile para reflejar el amor en sus diferentes formas: trágico, libertino, puro, pasión, el no correspondido y el que aparece atrapado entre la realidad y el deseo. Todo ello a través de siete escenas diferentes.

La música de ‘La llama doble’ pertenece a varios autores. Entre ellos, destacan Philip Glass, Mozart y Astor Piazzolla, entre otros. El vestuario lleva la firma de Nerea Berriatúa, mientras que el diseño de iluminación corresponde a Rafael Navarro y el montaje de vídeo a Eduardo Esteban.

Flick Flock Danza es una compañía formada en 1995. Desde esa fecha hasta el año 2000 su tarea fundamental ha sido la formación de sus miembros. Con su participación en el Festival Al-Arde en la Sala Valle Inclán de Madrid dio el primer paso hacia los escenarios. Luego le han seguido otros festivales relacionados con las artes escénicas y la diversidad funcional como el Ciclo Ser Diferente en Guarda (2002), el Ciclo Artes Escénicas y Discapacidad en La Casa Encendida (2004) y el Festival ORPHEE en el Theatre Montansier de Versailles en los años 2005, 2007 y 2009, entre otros.

Asimismo, la compañía ha presentado sus trabajos en festivales tan prestigiosos como Cádiz en Danza (2007), Mudanzas en Cartagena (2008), Festival de las Dos Orillas en Rabat y Casablanca, además de Madrid Sur (2010).

A lo Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito en ‘Los gemelos golpean dos veces’, Bertín Osborne y Paco Arévalo se unen en la obra ‘Mellizos’ para hacer que el público pase un buen rato riendo y disfrutando de las historias que cantante y humorista van contando a lo largo de la misma. ‘Mellizos’, un espectáculo cargado de humor y música, podrá verse este sábado 13 de octubre en el Teatro Villamarta.

La idea de esta disparatada y divertida obra surgió de una casualidad, según ha señalado Bertín Osborne. Se lo comentó a Arévalo como una broma y éste se encargó de organizarlo todo para que el espectáculo viese la luz. El resultado de ‘Mellizos’ viene marcado también por su estrecha relación porque, como dice el cantante, “nos parecemos muchísimo, tenemos los mismos valores y principios en la vida”.

En ‘Mellizos’ se produce una evolución en cada uno de ellos a medida que transcurre la función, de manera que llegan a intercambiarse sus papeles iniciales. Bertín Osborne comienza cantando sus más conocidas rancheras, acompañado por Franco Castellani al piano, para terminar como cómico, mientras que Arévalo empieza contando sus chistes y, al final, sorprende al público cantando.

La improvisación a lo largo de todo el espectáculo está asegurada. A esto ayuda, sobre todo, que los monólogos que se narran no son inventados, sino autobiográficos. Incluyen desde pasajes desternillantes de la vida de Bertín hasta comentarios sobre la actualidad televisiva. En definitiva, dos horas de función para dar rienda suelta a la diversión con estos dos grandes artistas.

Bertín Osborne, que celebra su treinta aniversario como artista, ha mostrado su lado más cómico a lo largo de su carrera. Desde programas como ‘Contacto con tacto’ o ‘Lluvia de estrellas’ con los que se hizo sitio como presentador en la pequeña pantalla con su peculiar estilo entre ‘latin lover’ y bufón. Sin embargo, ésta es la primera vez que actúa en el teatro. Aunque no ha olvidado sus orígenes y sigue haciendo conciertos, asegura que donde mejor se lo pasa es en el teatro. “Me lo estoy pasando de miedo. Lo que me divierto en el escenario con mi ‘mellizo’ no tiene comparación”.

Por otra parte, el cómico Paco Arévalo lleva desde el año 1969 encima de un escenario. “El teatro es como una droga que te engancha, la cercanía de la gente y el cariño del público te enamora”, explica.

Grandes artistas pero, ante todo, grandes amigos. De ahí que el humorista y el cantante hayan denominado a este espectáculo ‘Mellizos’, puesto que su relación personal es casi de auténticos hermanos. “Al trabajar con Bertín, he aprendido lo que es un amigo de verdad”, añade Arévalo.

La Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas abrirá este viernes, 5 de octubre, el programa de actividades previsto para celebrar la Festividad del Patrón, San Dionisio.

A las 12 horas, se inaugurará el ‘Mercado de Otoño’ que ocupará el Gallo Azul, calle Lancería, y plaza del Arenal. Posteriormente, a las 18 horas, se ofrecerá un primer pase del ‘Cuentacuentos Express’, en la plaza del banco, y que tendrá un coste de 3 euros por persona.

Seguidamente, a las 20 horas, se ofrecerá un segundo pase del ‘Cuentacuentos Express’, en la misma plaza del Banco, y también a las 20 horas, en el Patio del Ayuntamiento, se inaugurará una muestra donde se expondrán varios enseres, así como el actual Pendón de la Ciudad.

A las 20,45 horas, se inaugurará una exposición pictórica en Sala ‘El Molino’, que consistirá en una selección de pinturas de las expuestas en la calle Larga el 29 de septiembre.

A las 21,30 horas, el grupo de teatro ‘Dionisos’ representará la obra ‘Don Juan Tenorio’, en la plaza de La Asunción. La jornada concluirá con un tercer pase del ‘Cuentacuentos Express’, en la plaza del Banco, que comenzará a las 22 horas.

Las actividades continuarán durante todo el fin de semana y hasta el martes, 9 de octubre. El acto central del ciclo festivo será la Noche Azul y Blanca, que se celebrará este sábado.