Phi Festival, el festival audiovisual que organiza la Escuela de arte de Jerez desde 2007, se inaugurará el 8 de abril, la semana justo después de Semana Santa. En este evento se pueden ver las mejores obras audiovisuales de la Escuela de Arte de Jerez y de otros centros educativos, tales como la Escuela de Arte de Cádiz, el Instituto de la Granja, la Escuela de Arte  Jaén o la Escuela de Arte de Huelva.

Todas las obras competirán por conseguir la estatuilla del Ícaro a la mejor obra, mejor guión, efectos visuales, etc. Como cada año, el festival ya está aterrizando en la Escuela de Arte con la instalación de la video- urna del Ícaro al Premio del público que es votado en toda la escuela y la instalación de una exposición fotográfica temática sobre el mundo del cine que decora el claustro del centro. Tras la Semana Santa comenzará la semana grande el evento con las conferencias de Antonio Mota, el 8 de abril a las 12 horas, presentando su documental sobre flamenco y escultura, y el 9 de abril por la mañana vendrá Rafael Cobo, guionista, entre otras, de Grupo 7 o La isla mínima, por la que ha ganado recientemente el Goya al mejor guión. El certamen culminará el 9 de abril por la tarde a las 17:30 con la gran gala de Phi Festival, donde habrá photocall, visionado de obras, entrega de premios y fiesta final.

La Orquesta Álvarez Beigbeder, bajo la dirección de José Ramón Hernández Bellido, y el Coro del Teatro Villamarta protagonizan hoy en el coliseo jerezano un gran concierto sinfónico-vocal en el que interpretarán el ‘Réquiem’ de G. Fauré. El programa incluye también obras de Vivaldi y Mozart.

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Los Museos de La Atalaya acogerán este martes, a partir de las 20.30 horas, la presentación, anivel nacional, de los que se presumen serán uno de los fenómenos literarios del año: la presentación de la nueva novela de María Dueñas, que saltó a la fama por su libro ‘El tiempo entre costuras’. Será en la misma jornada en la que la misma sale a la venta, con una tirada inicial ni más ni menos que de 500.000 ejemplares. Y es que, no en vano, la novela está ambientada en gran parte en el Jerez del siglo XIX.

Después del éxito de ‘El tiempo entre costuras’ y de su confirmación como una de las autoras más leídas con ‘Misión olvido’, la escritora María Dueñas regresa con una obra ubicada en la segunda mitad del siglo XIX en Jerez, México y la Cuba colonial. Se trata, según informan desde la editorial, de una historia de coraje, intriga y pasión, protagonizada por un atractivo indiano hecho a sí mismo, y que saldrá a la venta este próximo martes 17 de marzo. Con una primera edición de 500.000 ejemplares en lengua castellana, ‘La Templanza’ será el gran lanzamiento de Editorial Planeta esta primavera.

Cabe recordar que María Dueñas irrumpió en el mundo de la literatura con ‘El tiempo entre costuras’ en 2009, uno de los grandes éxitos editoriales de los últimos años y que cautivó prácticamente por igual a lectores y crítica. Las cifras de venta superan ya el millón de ejemplares, y sus derechos han sido cedidos para traducciones a más de 25 lenguas. La serie que ha realizado de la obra Antena 3 también resultó un éxito de audiencia.

A través de las páginas de ‘La templanza’, sus lectores podrán recorrer maravillosos escenarios de México y de la Cuba colonial y, sobre todo, descubrir un Jerez desconocido, glamuroso y cosmopolita y de gran influencia británica donde los protagonistas vivirán un amor inesperado e historias llenas de coraje, intriga y pasión.

La ópera ‘Aida’ y la Compañía Nacional de Danza son algunas de las propuestas que ofrece el Teatro Villamarta en su programación de primavera que el próximo martes día 10 de marzo se pone a la venta, además de un ciclo de teatro clásico, conciertos, flamenco y musicales infantiles.

Maribel Ortega, María Luisa Corbacho y Enrique Ferrer protagonizarán la ópera ‘Aida’ de G. Verdi que podrá verse los días 25 y 27 de junio. Esta producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca cuenta con la dirección de escena de Francisco López y la musical de José María Moreno, al frente de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

‘Aida’ es una ópera de cuatro actos, con libreto de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camile du Locle sobre la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Marietteu. En ella se narra la captura de la princesa etíope, que es enviada a Egipto como esclava. El general Radamés vive un conflicto interior cuando se plantea luchar entre su amor por Aida y su lealtad al faraón. La trama se complica aún más cuando Amneris, la hija del faraón, se enamora de Radamés.

La danza está representada por una formación de gran prestigio y calidad. Esa formación no es otra que la Compañía Nacional de Danza que, bajo la dirección de José Carlos Martínez, trae al Teatro Villamarta ‘Clásicos de Hoy (…De Petipa a Forsythe)’ el día 23 de mayo. El repertorio de la compañía pública incluye piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.

Teatro clásico

En la programación de primavera el teatro clásico tiene cierto protagonismo, puesto que se ofrece un ciclo que incluye cuatro títulos: ‘Misántropo’, ‘Entremeses’, ‘El Eunuco’ y ‘El Mercader de Venecia’. Abrirá este ciclo ‘Misántropo’, una versión libre sobre el original de Molière dirigida por Miguel del Arco, que se podrá ver el 20 de marzo. En esta producción de Kamikaze Teatro, los personajes son reflejos de hombres y mujeres del siglo XXI. La puesta en escena es contemporánea y ácida, y el humor y el ritmo vertiginoso descubren la profundidad de esta obra.

Ya en abril se pondrá en escena ‘Entremeses’ de Miguel de Cervantes, una producción de Teatro de la Abadía en coproducción con Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de Valladolid y Teatro Principal de Zaragoza, fruto de un largo proceso de formación e investigación con una serie de jóvenes actores.

Bajo la dirección de José Luis Gómez, el encanto popular y la fuerza de la palabra vuelven a cobrar vida en estas tres célebres historias cómicas, situadas en el ámbito rural, sobre amores, deseos, engaños, celos y astucia.

‘El Eunuco’, un texto clásico escrito por Terencio que se presenta ahora en una versión divertida, trepidante y libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, tiene como protagonistas a Pepón Nieto, Anabel Alonso y Alejo Sauras. En la obra se plantea una comedia de situación en la que las historias se entrecruzan transitando del teatro grecolatino al musical y el vodevil.

La compañía Noviembre Teatro clausura este ciclo el 5 de junio con ‘El mercader de Venecia’, una obra de Shakespeare dirigida por Eduardo Vasco cargada de aristas que, aunque maneja un tema tan espinoso como el antisemitismo, es una historia sobre el dinero y sus posibilidades.

Con motivo de su 50 Aniversario, Los del Río celebrarán un concierto el día 17 de abril. Estos exitosos cantantes han grabado más de una treintena de discos a  lo largo de toda su carrera, con unas ventas de más de 15 millones de discos, 250 discos de Oro y 120 discos de Platino.

De otro lado, la música clásica llega de la mano de la Orquesta Álvarez Beigbeder y el Coro del Teatro Villamarta, con la dirección musical de José Ramón Hernández Bellido. Interpretarán el ‘Réquiem’ de G. Fauré y la ‘Sinfonía núm. 25’ de Mozart. A modo de concierto familiar, la Orquesta Escuela Álvarez Beigbeder, hará un recorrido didáctico con su ‘Érase una vez…la música’ el día 18 de abril.

‘La Guerra de Troya’ y ‘El Ratón Pérez’ son espectáculos destinados a un público infantil. ‘La Guerra de Troya’ combina narración, marionetas y un audiovisual de animación donde los niños podrán aprender la historia y la cultura de una forma amena y divertida. ‘La Guerra de Troya’ cuenta con el patrocinio de la Caixa y se pondrá en escena los días 21 y 22 de abril.

‘El Ratón Pérez’ se presenta del 8 al 10 de mayo como el musical infantil pensado para que los más pequeños disfruten en familia del teatro y el buen humor.

La programación de primavera también incluye un ciclo de magia a finales de mayo, liderado por Juan Tamariz, pero que también contará con la participación de Jorge Blas y la Gala Familiar Magos Gaditanos. “Magia Potagia” es el título del espectáculo de Juan Tamariz, en compañía de la maga colombiana Consuelo Lorgia, quien asombrará al público con sus dotes telepáticas. En esta propuesta se pueden ver los mejores números e ilusiones realizadas por Tamariz en sus 40 años de carrera.

En cambio, Jorge Blas lleva a cabo un sorprendente y novedoso espectáculo con apariciones, desapariciones, levitaciones imposibles y magia interactiva en la que el público se convierte en protagonista.

El flamenco está representado por ‘Fuego y Tierra’, un espectáculo de Capullo de Jerez y Manuel Fernández Montoya “El Carpeta” (30 de abril). Dirigido por José Suárez “El Torombo” está concebido con el propósito de unir y realzar las cualidades de dos grandes artistas del flamenco por separado y que contienen, en sus personalidades, las cualidades de estos dos elementos.

Las entradas de la programación de primavera podrán adquirirse por los procedimientos habituales de compra, a partir de este martes día 10 de marzo (tanto en taquilla en su horario habitual como por teléfono e internet).

El Instituto Andaluz del Flamenco de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, a través de su directora, María Ángeles Carrasco, expresó ayer sus condolencias por el fallecimiento del escritor y flamencólogo, Juan de la Plata Franco Martínez, fundador y director de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Leer noticia completa

Rosario Toledo busca la esencia de su baile y exhibe su “particular e intransferible” materia artística de la que está hecha por dentro. Y nada mejor que titular esta búsqueda como ‘ADN’, espectáculo que podrá verse mañana martes día 24 de febrero en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Con nombre propio’ del XIX Festival de Jerez. De otro lado, la algecireña Noelia Sabarea pondrá en escena ‘Flamenco, flamenca’ en Sala Compañía.

“¿Quién soy, cuál es mi sello? ¿Qué es lo genuino en mí, lo que me hace única?”, se pregunta Rosario Toledo. Y ella misma llega a la respuesta inevitable: “la personalidad artística viene determinada por muchos factores”. En este saco de circunstancias aparecen sus vivencias, la época histórica en la que le ha tocado vivir, así como el lugar donde va transcurriendo su vida. “Uno puede huir de muchas cosas, renegar de otras, pero no se puede escapar de lo que uno es”.

Lo que “uno es” viene de alguna manera marcado por su condición de mujer bailaora de principios de este siglo “y la herencia de Cádiz en cada poro de su baile”. En este ‘ADN’ así se pone de manifiesto. Esa herencia geográfica se resalta en el elenco artístico que le acompaña al cante: Juan Villar y David Palomar, que pertenecen a dos generaciones distintas del más puro estilo gaditano. “”Uno es la jondura y el otro hace de contraste en el escenario”, según Toledo. Todo ello aderezado con la guitarra de Rafael Rodríguez y Periquín Niño Jero, así como la percusión y las palmas de Roberto Jaén.

Con semejante cuadro artístico el baile de Rosario Toledo también rezuma de ritmos gaditanos tanto por alegrías como por taguillos o palos de ida y vuelta como la milonga. Soleares, fandangos y caña también tendrá el sabor de este rincón de Andalucía en las voces de Villar y Palomar. Acaba la propuesta de Rosario Toledo con unas bulerías que lleva por nombre ‘La fuerza de las raíces’, por si había alguna duda de dónde viene su estética bailaora.

Reconocerse a sí misma

“Es un reconocimiento a mi verdad. He querido reconocerme a mí misma”, explicó ante los medios de comunicación. A su juicio, su propuesta se presenta como “una victoria y una forma de decir ‘vamos pa lante’, siempre con una sonrisa y mejor que en el pasado”.

La puesta en escena de ‘ADN’ es “sencilla, limpia e intensa”, según Ana López Sevilla, responsable de esta parcela. “Estamos ante un espectáculo planteado con humor pero, al mismo tiempo, con jondura y vida por todos los lados”, precisó. Además, desveló que el hilo argumental de esta propuesta contiene sentimientos que van desde el desamor hasta la reconciliación y despedida, pasando previamente por la nostalgia y la soledad.

La trayectoria artística de Rosario Toledo cuenta ya en su haber con una importante lista de trabajos, en los que el público ha podido apreciar la intuición, frescura y expresividad de su baile. En 2011 estrenó en el Festival de Jerez ‘Hay fuego en tus ojos’, al que luego le siguió el espectáculo de calle ‘Vengo’ y ‘Pintoresca’, que puso en escena la última edición de la Bienal de Sevilla. Ahora, con ‘ADN’, quiere averiguar “en medio del caos qué es ser, en este momento, baila-ahora”. Es decir, una mujer de su tiempo y con Cádiz como referencia.

De otro lado, en Sala Compañía, Noelia Sabarea presentará su ‘Flamenco, flamenca’, dentro del ciclo ‘De la raíz’. “Intentaré introducir al espectador en un océano de sentimientos”, asegura la bailaora algecireña. Para ello, contará con el cante de Esperanza León y Manuel Peralta, a los que se suman las guitarras de Daniel Casares y José Manuel León y la percusión de Antonio ‘El Schuster’.

“Un canto a la figura de la bailaora en íntimo maridaje con el flamenco”, indicó Sabarea. “Lo que siento, mi pasión por el baile pero desde un punto de vista tradicional”, añadió sobre su ‘Flamenco, flamenca’. Bailará por seguiriyas, alegrías y bulerías, entre otros palos. “He cumplido el sueño de estar en Jerez” y espera que el público “se sienta identificado” con lo que hará sobre el escenario.

Fuensanta La Moneta recorre su baile ‘Paso a paso’. Y a esta velocidad se hace acompañar por Javier Latorre como artista invitado. Será en el Teatro Villamarta este lunes día 23 de febrero, con motivo del XIX Festival de Jerez. La cuarta jornada de la muestra contará, además, con la actuación sin amplificación acústica del cantaor gaditano José Anillo, acompañado a la guitarra por Rafael Rodríguez.

“Hay algo que me mueve y alimenta mi alma”, explica la bailaora granadina sobre su última propuesta, ‘Paso a paso’. Y ese inercia la lleva a “un destino que yo, libremente, he elegido”, pese a ser consciente de los riesgos que conlleva. No obstante, a La Moneta no le asusta lo que le deparará el porvenir y prefiere vivir en sintonía con él.

Ese “algo” que mueve su espíritu artístico ha adquirido ya la dimensión de “un mundo, lleno de experiencias” y conectado a su trayectoria artística. Primero, llegaron las dudas y éstas se pusieron sobre el escenario en ‘Bailar, vivir’. A esta primera etapa le siguió su contraria: la reafirmación en ‘Extremo jondo’. Más tarde se abría paso la intuición de ‘Lo que te trae el aire’, que traería consigo “las ganas de aprender y el gusanillo de la búsqueda” en ‘De entre la luna y los hombres’.

De este recorrido, sostiene La Moneta, que llegó el tiempo de “pararme y querer disfrutar de la experiencia del camino andado”. Lo hará con la compañía de Javier Latorre, que obtuvo un Giraldillo por su intervención en este montaje y que tiene en su haber un sinfín de creaciones coreográficas.

“Este espectáculo nace de una reflexión que hago en un momento de mi vida”, confesó la bailaora granadina ante los medios de comunicación. “Un análisis de mi relación con ciertos elementos del flamenco”, añadió. Abrirá el programa por farrucas, malagueña y zapateado para establecer su relación con la guitarra; continuará por soleá apolá y seguiriya, un segundo apartado en el que aborda su relación con “otras formas de expresión que han marcado mi vida”. Es aquí donde aparecerá el baile de Javier Latorre como artista invitado, “todo un lujo”. Finalmente, ‘Paso a paso’ busca el universo del cante por granaína con abondolaos, tientos azambrados, soleá por bulerías y jaleos.

Momentos de inspiración

“Es un espectáculo vivo”, agregó La Moneta. A este respecto, explicó que, en cada representación, se mantiene su estructura básica, pero “permite momentos de inspiración tanto para el baile como el cante y la guitarra”.

Por su parte, el coreógrafo Javier Latorre comentó que su presencia en este ‘Paso a paso’ es una de esas “ocasiones únicas” en que podrá verse su baile ante el público. “Mi carrera en el escenario está ante una encrucijada: mi cabeza me pide cosas que mi cuerpo no puede”, precisó. Por ese motivo, busca ahora “un baile más de fondo que de forma”. El elenco artístico lo completa el cante de Miguel Lave, Juan Ángel Tirado y El Mati, la guitarra de Luis Mariano y la percusión de Chema del Estad.

De otro lado, el cantaor José Anillo inaugurará a las 19 horas en Palacio Villavicencio el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’, cuya singularidad reside en la ausencia de amplificación acústica. Anillo, natural de Cádiz pero afincado en Sevilla, es una de las jóvenes voces que más se prodiga al baile.

Sin embargo, en el XIX Festival de Jerez podrá exhibir sus cualidades en solitario, con la guitarra de Rafael Rodríguez y con las palmas de Roberto Jaén y Abel Harana. “Ya me tocaba mostrarme solo”, señaló. “Canto como soy, con verdad y sinceridad”, añadió. Y en su soniquete se adivinan los aires de su tierra gaditana, tal y como él mismo reconoció.

El Ayuntamiento de Jerez, a través de la delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, la Fundación Caballero Bonald, y la delegación de Educación y Juventud, se han reunido con libreros de la ciudad y editoriales y han acordado la celebración de la Feria del Libro, cuya fecha está prevista del 30 de mayo al 7 de junio, en Los Claustros de Santo Domingo.

Este acuerdo ha sido alcanzado, entre las partes, en el transcurso de la segunda reunión técnica, celebrada ayer en el Ayuntamiento, con el fin de recuperar este importante evento cultural del calendario de la ciudad.

Asimismo, a partir de ahora, Ayuntamiento,  a través de la delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, la Fundación Caballero Bonald, y la delegación de Educación y Juventud, libreros y editoriales, empezarán a trabajar en el diseño de un programa de actividades paralelas relacionados con la Feria del Libro, cuyo contenido se presentará el próximo mes de abril.

También, han decidido invitar a otras instituciones a participar en la organización y promoción del evento.

“El baile en su máxima expresión”. Con estas palabras definió Mercedes Ruiz ‘Ella’, espectáculo que estrena este viernes día 20 de febrero en el Teatro Villamarta y marcará el inicio del XIX Festival de Jerez. El acto de presentación estuvo presidido por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas que, en su intervención, destacó la dimensión internacional de la muestra. El certamen ofrecerá también en su primera jornada el cante de Miguel Ortega, que cuenta como artista invitada con la bailaora Olga Pericet en Sala Paúl en el ciclo ‘Adelante y atrás’.

“El Festival de Jerez se ha consolidado como la cita mundial del baile flamenco”, señaló Antonio Real en su intervención ante los medios de comunicación. Hizo mención alto grado de ocupación de los cursos y talleres que se ofrecen, así como el buen ritmo de la venta de localidades de sus espectáculos. A su juicio, “estamos ante un proyecto cultural de primer orden que convierte en realidad la potenciación del flamenco tanto en nuestro ciudad como más allá de nuestras fronteras”.

El calificativo de “el baile en su máxima expresión” que otorgó Mercedes Ruiz a su último espectáculo vino a ser el punto final de una alocución en la que trazó un discurso muy descriptivo de las intenciones y objetivos de su ‘Ella’.

“Es mi espectáculo más personal, en el que he explorado vivencias, sentimientos”, explicó. Entre ellos, la inseguridad, los miedos, la maternidad, la soledad, la muerte, el deseo. En definitiva, la vida en toda su amplitud, puesto que este montaje se plantea como “una mirada sobre mí, sobre mi manera de entender el baile”. Y, en esta búsqueda en la que no recorre los caminos conocidos de su trayectoria artística, aparece “otra” Mercedes Ruiz. “Un espectáculo arriesgado y de crecimiento”, pero “creo que lo hemos conseguido”.

En ‘Ella’ las diferentes escenas establecen una relación coherente entre el sentimiento que se expresa y su presentación ante el público. Y esa conexión pretende ser global: afecta tanto al baile como a la música y las letras, además de vestuario y recursos escénicos.

Elenco artístico

Como compañeros en esta andadura introspectiva, Mercedes Ruiz ha recurrido a Antonio Canales –en el papel de contrapunto de la experiencia, de la seguridad-, a las voces de David Lagos, Londro y Rocío Márquez –metales diferentes para diferentes sentimientos-, a la guitarra de Santiago Lara –autor también de la música-, el piano de Miguel Ángel López ‘Lenon’ y la percusión de Perico Navarro. Todo ello bajo la dirección escénica de Francisco López, autor también del libreto.

El director de escena explicó que, al igual que para Mercedes Ruiz, éste es su montaje más personal. “No siempre tiene uno la posibilidad de poder plasmar en el trabajo lo que piensa uno sobre su oficio”, explicó Francisco López. Y ese pensamiento no es otro que “poner todos los elementos al servicio de un único objetivo”.

Añadió que “la exploración personal, el conocerse a sí mismo” permite a un artista “poder expresar la totalidad de su arte”. En su opinión, ‘Ella’ “no es un espectáculo de respuestas” tras ese viaje interior, “sino de preguntas”. Aseguró que al final de este periplo, “no se acaba en el mismo sitio, pese a que no obtengamos las respuestas”.

Por otra parte, Miguel Ortega señaló que ‘Amalgama’ supone la presentación de su último trabajo discográfico en el marco del XIX Festival de Jerez. El cantaor sevillano inaugura en Sala Paúl el ciclo ‘Alante y atrás’, en el que tendrá como artista invitada a la bailaora Olga Pericet, además de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el piano de Pablo Suárez, el bajo de Juanma Ruiz, Los Mellis en los coros y Diego Montoya a las palmas.

“Es un elenco de primer nivel”, señaló Miguel Ortega. Y ello le permitirá transitar con garantías por palos tan diversos como livana-serrana, soleá apolá, tientos, cantiñas, tangos y bulerías, entre otros.

Confesó que su segundo trabajo discográfico –título también de su propuesta- refleja “lo que yo soy, pero buscando un poco la parte comercial”. “Espero que esta ‘Amalgama’ me dé muchas satisfacciones”, añadió. Sobre la presencia de la bailaora Olga Pericet, dijo que, aparte de “gran amiga, nadie mejor para embelesarme con su baile”.

La exposición ‘Memoria de Paco’, que recorre la vida y obra de Paco de Lucía a través de diferentes documentos y que se expone en el Teatro Villamarta en el marco del XIX Festival de Jerez, ha sido presentada por el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Jerez, Antonio Real; la delegada territorial de Educación, Cultura y Deporte en Cádiz, Cristina Saucedo; la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María Ángeles Carrasco; la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavent; y el comisario de la exposición y biógrafo del artista, Juan José Téllez. El acto también contó con la asistencia de Pepe de Lucía, hermano del guitarrista de Algeciras.

“He entrado aquí, al Teatro Villamarta, y me ha dado como un flash”, confesó Pepe de Lucía. Y es que el coliseo jerezano marcó su carrera artística y la de su hermano Paco. “Lo más grande que nos pudo pasar”, añadió el cantaor. Sucedió en 1962, año en el que tuvo lugar un concurso flamenco y Pepe de Lucía obtuvo el Premio Don Antonio Chacón y, aunque no estaba previsto, le dieron otro a Paco de Lucía. Como dijo un miembro del jurado, “este niño no se puede quedar sin premio”. Jerez, por tanto, sirvió de catapulta a la carrera artística de ambos y ese dinero del concurso les permitió instalarse en Madrid.

Para Juan José Téllez, comisario de la exposición, el Teatro Villamarta es “uno de los puntos clave” de la vida artística de Pepe y Paco de Lucía. Calificó de “tumultuoso” e “intenso” lo acontecido con ambos hermanos en el citado concurso de 1962. “A partir de aquí, sus carreras despegan” y ambos se enrolan en el Ballet de José Greco de gira por el mundo. “Lo demás es historia y esa historia es la que intentamos contar en esta exposición”, añadió.

La muestra ‘Memoria de Paco’ es un recorrido, a través de textos y fotografías, por la vida y la obra del guitarrista. “Hay un Paco niño que le cuesta mirar a la cámara, pero el brillo de sus pupilas es prácticamente el mismo en las fotos que desfilan desde el primer panel hasta el último”, dice el catálogo de la exposición, en el que se especifica que ‘Memoria de Paco’ no es sólo una exposición didáctica, sino un álbum familiar en donde “una larga ración de rostros y palabras intentan componer el retrato-robo de un genio uncido a una guitarra”.

Viaje cronológico y temático

‘Memoria de Paco’ es un viaje cronológico y temático a través de 22 paneles al mundo personal del creador de ‘Entre dos aguas’, con documentos gráficos de Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o José Luis Roca y aportaciones literarias, gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shikaze, entre otros muchos. Asimismo, cabe destacar el cuadro hiperrealista pintado por Manuel Cordero en blanco y negro.

Esta muestra forma parte de las Actividades Complementarias del XIX Festival de Jerez, que comienza este viernes 19 de febrero y finaliza el sábado día 17 de marzo. En este epígrafe de la programación del certamen, cabe destacar el maridaje entre vino y flamenco a través de una cata-conferencia impartida por José María Castaño en la Bodega González-Byass los días 27 y 28 de febrero, bajo el título ‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’.

A ello se suma una serie de exposiciones que tienen como hilo argumental el baile. En ‘Colección de retratos’, Félix Vázquez tiene como punto de partida el flamenco y sitúa al artista en su rutina diaria, pero en situaciones poco convencionales. Se trata de un proyecto audiovisual que relaciona el vídeo y la danza. En los Claustros de Santo Domingo podrán verse las 16 piezas ideadas por Félix Vázquez. La inauguración tendrá lugar el próximo sábado día 21 de febrero y contará con la ‘perfomance’ de la bailaora jerezana Leonor Leal.

Por otro lado, el fotógrafo Javier Fergo, en la Galería Fedarte, presentará una colección de imágenes como resultado de una interpretación artística del flamenco contemporáneo adaptado a los medios primigenios de la fotografía de temática flamenca. La exposición, bajo el nombre ‘Bailando en plata’, se compone de una colección de doce imágenes únicas realizadas con técnicas artesanales.

‘Vidas gitanas’ es el nombre del proyecto del Instituto de Cultura Gitana y de Acción Cultural Española, que pretende contar en el Palacio Villavicencio la historia de los gitanos españoles dando a conocer su gran legado artístico y sus numerosas influencias y aportaciones al patrimonio cultural de nuestro país. El certamen también aborda el ámbito educativo, a través de unos talleres pedagógicos (‘Aprendemos flamenco’ y ‘La fuente del flamenco’), donde participan alumnos de diferentes ciclos educativos.