La compañía ‘EmiliOchandoYcía.’ presenta un nuevo proyecto de danza: “3DEUNO”. En él se escenifican los tres estilos fundamentales de la danza española (Escuela Bolera, Folclore y Flamenco), en una combinación novedosa desde el punto de vista técnico y estilístico. Leer noticia completa

El flamenco que se hace en el mundo -o, al menos, una muestra representativa- es lo que pretende mostrar Flamenconautas, Compañía Internacional de Flamenco, en el estreno de ‘Vamo’ allá’ mañana martes día 27 de febrero en el Teatro Villamarta, escenario principal del XXII Festival de Jerez. Un espectáculo que aglutina a artistas de 12 países y que reivindica el carácter universal de este arte pero, a la inversa. Esto es, dando el protagonismo que merecen bailaores y músicos originarios de otras tierras en una de las cunas de este arte. Leer noticia completa

El Ballet Nacional de España inaugura mañana viernes día 23 de febrero el XXII Festival de Jerez en el Teatro Villamarta con un espectáculo en el que aborda todos los estilos de la danza española. ‘Eritaña, Zapateado de Sarasate, Soleá del mantón, Bolero y Alento’ reflejarán sobre el escenario “la energía y la pasión” de una compañía que busca que el público “disfrute de la danza española con mayúsculas, con toda su esplendor y complejidad”, según señaló Antonio Najarro, director de la compañía. Leer noticia completa

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La Cátedra de Flamencología de Jerez ha concedido el Premio de la Crítica al bailaor Manuel Liñán por su espectáculo ‘Reversible’, que se puso en escena el 26 de febrero en el Teatro Villamarta, escenario principal del XX Festival de Jerez que finalizó el 5 de marzo. Este reconocimiento cuenta con el respaldo mayoritario de los votos emitidos por los críticos acreditados en el certamen de baile flamenco y español. Leer noticia completa

“El Festival de Jerez ha ampliado horizontes, evolucionando y creciendo de forma significativa”, aseguró la alcaldesa Mamen Sánchez a la hora de hacer el balance de la muestra que este sábado cinco de marzo se clausura en su vigésima edición. La primera autoridad municipal hizo hincapié en el carácter internacional del certamen y destacó que los 37.900 espectadores/participantes en las 176 actividades suponen un aumento de casi un 13 por ciento con respecto a la edición anterior. “El Festival de Jerez ha cumplido con las expectativas generadas, superándose en calidad y prestigio”, indicó. Leer noticia completa

El teniente de alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad, Francisco Camas, ha presentado hoy algunas de las actividades paralelas o Off Festival que establecimientos de hostelería y academias de baile de la ciudad han organizado con motivo de la celebración del XX Festival de Jerez, que se celebra del 19 de febrero al 5 de marzo. El teniente de alcaldesa ha estado acompañado de Thiago Vasquez, coordinador flamenco del Ateneo de Jerez del Tabanco Cruz Vieja; Mireia Dot, De El Guitarrón de San Pedro; Paqui Sánchez, de El Tabanco El Pasaje; Antonio Molinillo, de La Favorita Café y Copas; Maria Luisa Sereno ‘La Chiqui’ de la academia de Baile La Chiqui y Vicky Ramos del Centro de Baile Jerez. Leer noticia completa

La Cátedra de Flamencología de Jerez ha concedido el Premio de la Crítica al bailaor Israel Galván por su espectáculo ‘Fla.co.men’, que se puso en escena el 22 de febrero en el Teatro Villamarta, escenario principal del XIX Festival de Jerez que finalizó el 7 de marzo. Este reconocimiento cuenta con el respaldo mayoritario de los votos emitidos por los críticos acreditados en el certamen de baile flamenco y español.

La Cátedra de Flamencología de Jerez hace pública su decisión, tras la reunión celebrada días atrás por el subdirector de la institución, Manuel Pérez Celdrán, y el responsable de Relaciones Públicas de la misma, José Marín Carmona. Dicha reunión tenía como único orden del día el recuento de los votos emitidos por los críticos especializados y, a tenor del resultado, la concesión del galardón al artista o espectáculo más votado por su destacada participación en la última edición del Festival de Jerez.

Israel Galván se hizo acreedor al Catavino de Plata y el correspondiente diploma acreditativo que entrega cada año la Cátedra de Flamencología de Jerez, con el patrocinio del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Jerez-Xeres-Sherry, Manzanilla de Sánlucar y Vinagre de Jerez.

El bailaor sevillano hace en ‘Fla.co.men’ una nueva lectura de su código estético. Una nueva mirada a su pasado, en la que la música es una parte importante de este montaje. “Es como una versión de mi mismo, una manera de resumir todos mis trabajos en uno pero sin repetirlos”, aseguró a la hora de explicar los entresijos de este ‘Fla.co.men’. “Es la misma música pero vista con otros ojos. Hay cante y percusión con arreglos sinfónicos, un poco a la manera del flamenco de antes”, añadió. Sin embargo, aunque lo parezca, nada es igual. “No es un popurrí ni una repetición”, aclaró. Y es que si algo distingue a Israel Galván es su capacidad de sorprender a propios y extraños.

Con esta nueva pieza Galván recoge los sonidos de espectáculos recientes y lejanos que van desde su primera incursión de éxito –‘¡Mira! Los zapatos rojos’ (1998)-, pasando por títulos como ‘La metamorfosis’ (2000), ‘Arena’ (2004), ‘La edad de oro’ (2005), ‘El final de este estado de cosas’ (2008) hasta ‘La curva’ (2011) y la trágica ‘Lo Real’ (2012).

David Lagos, Tomás de Perrate, Eloisa Cantón, Caracafé, Juan Jiménez Alba y Antonio Moreno, de Proyecto Lorca, forman parte del elenco artístico que acompañó a Israel Galván en el escenario del Teatro Villamarta.

El Premio de la Crítica del XIX Festival de Jerez concedido a Israel Galván viene a engrandecer aún más la extraordinaria carrera artística que atesora ya este bailaor sevillano. La singularidad de su baile y su espíritu inquieto ha obtenido importantes reconocimientos: Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación; Premio Flamenco Hoy en 2005 y 2006 al Mejor Espectáculo de Baile; Premios Max de las Artes Escénicas concedido como Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreógrafo en 2012; Premio Bessie Award de Nueva York por su espectáculo “La edad de oro” y tres Premios Max de las Artes Escénicas por ‘Lo Real’.

Nómina de premiados

El Premio de la Crítica es el más antiguo de los que se conceden con motivo de la celebración del Festival de Jerez. En 2014 este preciado galardón fue para la bailaora Belén Maya por su espectáculo ‘Los invitados’. Un año antes fue a parar a manos de Isabel Bayón por ‘Caprichos del tiempo’. Sin embargo, la nómina de galardonados se inicia en 1999 con Antonio El Pipa (‘Generaciones’), continúa con Antonio Márquez (‘Carmen’, 2000) y Sara Baras (‘Juana la Loca’, 2001).

Otros artistas galardonados fueron Rocío Molina (‘Oro viejo’, 2009), Joaquín Grilo (‘Leyenda personal’, 2010) y Marco Flores (‘De flamencas’, 2012). Mercedes Ruiz ha obtenido el Premio de la Crítica en dos ocasiones: en 2007, por ‘Juncá’; en 2011, por ‘Perspectivas’).

“El Festival es de Jerez y del mundo”, aseguró la alcaldesa María José García-Pelayo a la hora de hacer el balance de la muestra que hoy se clausura en su décimo-novena edición. La primera autoridad municipal hizo hincapié en el carácter internacional del certamen y destacó que los 33.588 espectadores/participantes en las 163 actividades suponen un aumento del 8 por ciento con respecto a la edición anterior. “El Festival de Jerez se supera año tras año y ha sido un gran éxito”, indicó, además de anunciar que la vigésima edición tendrá lugar entre el 19 de febrero y el 5 de marzo de 2016.

El acto de presentación del Balance del XIX Festival de Jerez ante los medios de comunicación, presidido por la alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, ha contado además con la presencia de Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas; María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Saldaña, director del Consejo Regulador del Vino, en cuyas instalaciones se ha desarrollado esta comparecencia.

“El Festival es de Jerez y del mundo porque tiene la capacidad de posicionar a la ciudad como centro de interés del flamenco a nivel internacional”, destacó la primera autoridad municipal. “Estamos ante un Festival global –pues hemos recibido a visitantes de 39 países- para un flamenco global –puesto que reúne todos los estilos y tendencias artísticas- y para una ciudad que dejar de tener fronteras y se convierte en una gran metrópoli flamenca”, explicó.

A su juicio, esa transformación de ciudad singular en ciudad universal que tiene lugar en Jerez durante los 16 días de celebración de la muestra “sólo es posible porque estamos ante un evento cultural de primer orden, cuya virtud principal reside en poner en valor una de nuestras señas de identidad: el flamenco”. Asimismo, puso de relieve que el certamen “permite difundir la marca Jerez” más allá de los escenarios.

Mercado norteamericano

A la hora de ahondar en el carácter internacional del Festival de Jerez puso como ejemplo algunos de los datos que se reflejan en el balance de esta décimo-novena edición, donde la presencia de estadounidenses se ha duplicado con respecto al año anterior en el área formativa de la muestra y casi iguala a la de los japoneses. “Nos interesa trabajar el potencial del mercado norteamericano, pero no sólo desde el punto de vista del flamenco”, indicó la alcaldesa.

Calificó de “gran éxito” las cifras registradas en la presente edición, puesto que los 33.588 espectadores/participantes suponen “un importante incremento de 2.500 personas” con respecto al año anterior. “Hemos mejorado en todos los aspectos: tanto en el número de participantes como en el de actividades y el porcentaje ocupación”, apuntó la primera autoridad municipal, sin olvidar la actividad económica que ello genera.

García-Pelayo agradeció el apoyo de las Administraciones y de las entidades públicas y privadas que patrocinan y colaboran con el certamen. Asimismo, enfatizó sobre la capacidad que tiene este arte singular de acercar a instituciones. “Ha merecido la pena y merece la pena seguir juntos, de la mano, defendiendo el flamenco”, dijo.

A su juicio, los datos demuestran “la fortaleza” del certamen y adelantó que el próximo año podrían producirse novedades para conmemorar la vigésima edición, pero “sin apartarnos de la misma senda”.

También tuvo palabras para recordar a Juan de la Plata, director de la Cátedra de Flamencología de Jerez recientemente fallecido. “Una persona muy querida en Jerez y no sólo por su afición al flamenco”, mencionó, al tiempo que recordó que la Semana Internacional del Flamenco del próximo año estará dedicada a su persona.

Por su parte, María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco, trasladó su felicitación a la organización por los datos registrados en el Balance del XIX Festival de Jerez. Recordó que el departamento regional que dirige siempre ha apoyado a la muestra tanto a nivel económico como de forma activa a través de las actividades celebradas por el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco. Sobre el potencial internacional de este arte singular, manifestó que “el flamenco tiene su cuna pero no tiene frontera”. En su opinión, los datos del XIX Festival de Jerez dados a conocer “serán difíciles de superar”.

 “Plural, diversa y rotunda” en lo artístico, según Isamay Benavente, directora del certamen, ha sido la edición que hoy acaba. A estos adjetivos sumó el de “calidad, por encima de todo”. En su opinión, uno de los objetivos programáticos ha sido “aumentar el nivel de calidad en los espectáculos que se ofrecen en escenarios distintos al Teatro Villamarta”. Aprovechó la ocasión para pedir a la iniciativa privada mayor implicación con la muestra.

Datos

Las 33.588 personas que han asistido a las 163 actividades programadas por el XIX Festival de Jerez suponen un incremento del 8 por ciento con respecto a las 31.100 contabilizadas en la anterior edición. El nivel de ocupación se sitúa en el 95 por ciento, casi 4 puntos por encima del 91,5 por ciento de 2014.

Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta, el certamen ha ocupado 43 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar el Palacio de Villavicencio (donde se ha desarrollado el ciclo de cante Los Conciertos de Palacio), la sala Compañía (donde se han puesto en escena los ciclos De la raíz, Solos en Compañía  y Toca Toque), Sala Paúl (Paso a Dos, Alante y Atrás, Con Nombre Propio y Jóvenes Talentos) y Bodega San Ginés (para poner en marcha Las Tertulias de la Bodega), así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han tenido lugar los cursos de baile, cante y guitarra y talleres de compás y palmas, además de diversas exposiciones.

El amplio respaldo obtenido por el XIX Festival de Jerez pone de relieve la importancia de esta propuesta singular y su gran repercusión a nivel regional, nacional e internacional. Esta repercusión exterior se concreta en la presencia de 73 medios acreditados.

En cuanto a los datos cuantitativos, los 14 espectáculos puestos en escena en el Teatro Villamarta arrojan un índice medio de ocupación del 85 por ciento. La gran aceptación que ha tenido la programación también se refleja en otros espacios. Así, la asistencia de público alcanza casi el 80 por ciento en los espectáculos programados en Sala Compañía, el 93 por ciento en Sala Paúl y más del 70 por ciento en Palacio Villavicencio. Como en años anteriores, el lleno siempre estuvo asegurado en el ciclo De peña en peña que se desarrolla en los locales de estas asociaciones flamencas.

Área formativa

El XIX Festival de Jerez no abarca sólo la programación de espectáculos, sino que contempla un área formativa (cursos de baile y talleres de compás y palmas) y el desarrollo de tertulias y coloquios relacionados con el flamenco que forman parte de las actividades complementarias.

Los 42 cursos de baile han cubierto el 96 %  -dos puntos por encima que el año anterior- de las 1.035 plazas ofertadas con alumnos procedentes de 39 países. Los japoneses siguen siendo los más numerosos, seguidos por estadounidenses, franceses, alemanes, brasileños y canadienses. Los 39 países de procedencia del alumnado representan a la práctica totalidad de los continentes repartidos entre lugares tan remotos como Australia, China, Rusia, Sudáfrica, Emiratos Árabes, Argentina o Uruguay.

En el programa formativo paralelo, organizado por IFI Jerez, se han desarrollado 12 cursos centrados en el cante y el guitarra, con una ocupación que se ha situado en el 94 por ciento, con alumnos procedentes de 16 países.

El XIX Festival de Jerez, co-patrocinado por el Instituto Andaluz del Flamenco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Inaem, cuenta con la colaboración de la Fundación Cajasol, la Bodega González-Byass. el Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Jerez-Xérés-Sherry, Manzanilla y Vinagre de Jerez y medios de comunicación como Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser, Canal Sur Radio y la página web globalflamenco.com. A todos ellos la alcaldesa les expresó su agradecimiento.

INDICADORES GENERALES DEL BALANCE

• Número de actividades organizadas: 163
• Número de espacios con actividad: 43
• Número total de participantes en las distintas actividades del Festival: 33.588
• Índice medio de ocupación / participación: 95 %
• Países de procedencia de los alumnos de los Cursos: 39
• Medios de comunicación acreditados en el Festival: 73

ESTUDIO POR PAÍSES DE PROCEDENCIA

Número de países de procedencia de los participantes: 39

Porcentajes de procedencia (por países):

Indagar en los adentros del genial cantaor Manuel Torre, tanto en su vida como en su obra, sin olvidar el papel que tuvo en su mujer, Antonia la Gamba. Éste es el propósito de María del Mar Moreno en su último espectáculo ‘Soníos negros’, que clausura este sábado 7 de marzo el XIX Festival de Jerez en el Teatro Villamarta. Para este reto que se plantea como “la transmisión de la palabra que tiene compás”, la bailaora ha contado con la dirección de Gaspar Campuzano, miembro del grupo teatral La Zaranda, y la dramaturgia de Paco Sánchez Múgica.

Esos ‘Soníos negros’ toman como eslabón narrativo a la esposa del cantaor, Antonia la Gamba, y arranca con la muerte del genial artista y la preparación de las exequias por parte de algunos miembros de la familia. Ello da pie a su mujer a rememorar las peculiaridades de su esposo: su afición por los gallos y los galgos; en el campo, en los reñideros, en los tablaos. En definitiva, un ser jondo inmortal y esencial.

“Todo lo que fue y lo que ahora es, será”, leyó Gaspar Campuzano ante los medios de comunicación. Esta frase que atribuyó a Valle-Inclán viene a ilustrar el ideario estético de este montaje de la compañía que lidera María del Mar. Como dice la propia bailaora, “todo es eternidad y todo lo que fue será después”.  Es decir, por encima de modas y tiempos, está el flamenco de verdad. Ese flamenco que llega a las entrañas, tan singular y encarnado en figuras tan legendarias como Manuel Torre.

Sobre el escenario aparecerá el eslabón vital y cantaor del genial seguiriyero en ‘Soníos negros’. Manuel Torre es el eje de este espectáculo y María del Mar Moreno advierte que en su propuesta “vamos a inspirarnos en él, buscarlo, invocarlo, ser meros transmisores” de un importante legado artístico en el que el tiempo aparece “como una continuidad”. Ni pasado ni presente, pues “los que estuvieron están”. Y, en el flamenco, el paso del tiempo no ha logrado olvidar a Manuel Torre y sus cantes aún se entonan sobre distintos escenarios.

En este “humilde homenaje” María del Mar Moreno pretende establecer una simbiosis perfecta entre flamenco y teatro o viceversa. Una unión llevada hasta un límite en el que el teatro conduzca al espectador hacia el flamenco y el flamenco al teatro, según Gaspar Campuzano. Y es que hasta “la palabra suena a compás”, añadió. “El texto no es texto, es cante”, subrayó María del Mar Moreno.

Cohesión flamenco-teatro

Pese a reconocer la difícil cohesión entre esos dos mundos –teatro y flamenco-, en opinión de la bailaora, en ‘Soníos negros’ se logra “un equilibrio”. Tal vez tenga mucho que ver el hecho de que el grupo artístico que lidera “haya hecho suyo el espectáculo” y eso tendrá su reflejo en el resultado final.

No obstante, reconoció que el cante de tan ilustre figura “no es muy agradecido para el baile. Tiene poco recorrido y no permite exhibirse”. A este respecto, dijo que su nuevo montaje reflejará ese modo de decir de Manuel Torre –“un cante cortito pero que te deja muerto”- a través de los diferentes palos. Y que también ella lo siente así. Tal vez sea éste “un concepto que el público de ahora no está acostumbrado”, pero en ‘Soníos negros’ “no hay nada gratuito”, fiel reflejo de lo que se representa, aunque sí “una pincelada de todo”.

En ese muestrario del cantaor su baile transitará por soleá, siguiriya, taranto, alegría y farruca, entre otros palos. “El cante te condiciona a la hora de expresar el baile”, confesó.

El poderío cantaor –que hará recordar los ecos de tan mítica figura- estará concentrado en las gargantas y saber decir de Antonio Malena, Manuel Malena y Antonio Peña El Tolo, acompañados por las guitarras de Santiago Moreno y Antonio Malena Hijo, las palmas de Ale de Gitanaría y Javier Peña. Completa el elenco las actrices Ana Oliva y María Duarte y Jesús Jiménez Padilla como corneta.

“Estamos aquí para celebrar los dones de nuestra tierra”, exclamó María del Mar Moreno. Entre esos “dones” figura como colaborador necesario Gaspar Campuzano, miembro del grupo teatral La Zaranda, quien se mostró “contento” de participar en este proyecto como director escénico. Por su parte, Paco Sánchez Múgica, autor de la dramaturgia, subrayó “la importancia del equipo artístico en este proceso creativo”.

‘Soníos negros’ representa un antes y un después en la trayectoria de María del Mar Moreno. Se mantiene la filosofía que define a la compañía, pero se eleva su discurso narrativo, argumental y escenográfico a la hora de poner de manifestó ese flamenco de crianza de larga duración arraigado en Jerez.

Es en 2001 cuando la bailaora toma la decisión de formar compañía propia. Ese año pone en escena ‘Momentitos de locura’ y, dos años más tarde, crea ‘Septiembre’, un espectáculo teatralizado y dirigido por Ramón Pareja. En 2005 llegaría ‘Jerez Puro. Esencia’ por el que recibe el Premio del Público en el IX Festival de Jerez.

En 2007 estrena, con la dirección escénica de María Martínez Tejada, del grupo Atalaya Teatro, su espectáculo más personal e íntimo: ‘María, María’. Tres años más tarde surge ‘Quiero tu cante’ y en 2014 pone en escena su última creación ‘De cal viva’.