“Hay muchas bailaoras de Sevilla que me faltan, pro no están vivas”, señaló Pastora Galván. Será porque los homenajes hay que hacerlos en vida y eso es lo que ha pretendido la bailaora en ‘&dentidades’, espectáculo que podrá verse este viernes 6 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro de la programación del XIX Festival de Jerez.

La penúltima jornada de la muestra ofrecerá en Sala Compañía el recital de guitarra a cargo de Juan Requena con su disco ‘Arroyo de la miel’ como carta de presentación. Otro de los alicientes será ver el cante singular de Tomás de Perrate. Para sus ‘Perraterías’ en Sala Paúl contará con la presencia de la bailaora Belén Maya como artista invitada.

Las bailaoras sevillanas que no faltarán en este homenaje de Pastora Galván serán Matilde Coral, Manuela Carrasco, Milagros Mengíbar, Loli Flores, Carmen Ledesma y Eugenia de los Reyes, su madre. “He hablado con cada una de ellas. Me han transmitido con naturalidad todo lo que quiero”, explicó. Sin embargo, Pastora Galván rendirá su homenaje sin dejar de ser ella misma. “En cada bailaora que me reflejo intento que esté el perfume y la huella de esa artista”, añadió.

A su juicio, todas ellas tienen el tronco común de la escuela de Matilde Coral, pero “cada una de ellas tiene su sello particular, su propia identidad”. Asimismo, tuvieron un gran protagonismo artístico en distintos momentos históricos y representan el baile sevillano de la década de los años 60, 70 y 80.

Dificultades

A la hora de extraer el arte singular de cada una de ellas, Pastora Galván se ha encontrado con algunas dificultades. En el caso de Matilde Coral, la manera que tiene de poner “esas manos tan arriba y tan sevillanas”. Confesó que la mayor dificultad a la que se ha enfrentado ha sido a la hora de reflejar el baile de Milagros Mengíbar “porque tiene una manera de bailar muy técnica”. Tampoco ha sido fácil lo de Eugenia de los Reyes, su madre, porque “no hay ningún vídeo” puesto que dejó los escenarios cuando ella nació. “Ha sido en casa donde la he ido sacando”.

Al margen del baile, otro de los aspectos que sirve para recordar a estas grandes figuras es el vestuario. Y es que Pastora Galván ha elegido para esta faceta a Justo Salao. “Era el modisto de ellas”.

Bajo la dirección de Antonio Canales –al que está “muy agradecida” y “encantada” por su aportación-, estas ‘&dentidades’ comenzarán a desvelarse por alegrías (como tributo a Matilde Coral), seguiriya (Loli Flores), taranto (Milagros Mengíbar), caña (Eugenia de los Reyes), romance (Carmen Ledesma) y soleá (Manuela Carrasco). Entre medias, está la participación de la jerezana Juana la del Pipa por bulerías y el baile de su padre José Galván por soleá, a quienes también incluye en la nómina de artistas a los que rinde culto.

“Al final, llega mi personaje, yo misma”, adelantó Pastora Galván. El número se titula ‘A tres’ (tangos y bulerías). “Será una ‘delicatessen’ y espero que la gente lo disfrute”. Estará acompañada en el escenario, además de por Juana la del Pipa y José Galván, por el cante de Miguel Ortega y Cristian Guerrero, las guitarras de Ramón Amador y Pedro Sánchez y las palmas de María del Mar Montero ‘La Canija’ y Juan de los Reyes.

“Por fin en Jerez en solitario”. Así comenzó su intervención ante los medios de comunicación el cantaor Tomás de Perrate, que presenta sus ‘Perraterías’ en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Alante y atrás’. Para ello contará con una ‘invitada’ de excepción: la bailaora Belén Maya.

Aclaró que su propuesta no está basada en su disco, sino en “cosas de Perrate”. En esas “cosas de Perrate” tendrá clara presencia el eco inconfundible de su padre, Perrate de Utrera, del que en 2015 se cumple el centenario de su nacimiento. Tomás de Perrate afronta, por tanto, este recital teniendo a su progenitor como referencia y con la intención de ser un “exponente de la Utrera cantaora”. “Va a ser un recital de cante lo más clásico posible, pero siempre haciendo guiño a otras músicas”, añadió el cantaor.

Sobre la presencia de la bailaora Belén Maya en este espectáculo, dijo que “Belén y yo tenemos química. Ella tiene una manera especial de sentir y de expresar la música con su cuerpo. Uno de mis grandes retos con ella es que me baile por soleá de la manera más clásica que pueda existir”. Además de Belén Maya, Perrate estará acompañado en Sala Paúl por la guitarra de Amador Gabarri, el violín de Eloisa Cantón y la percusión de Nano Peña.

Los temas incluidos en su disco ‘Arroyo de la miel’ serán la base del concierto del guitarrista malagueño Juan Requena. “Sonará el disco tal cual, sin adornos de ningún tipo”, dijo el guitarrista ante los medios de comunicación. “No he querido hacer nada que después no pueda hacer en público”, precisó.

Requena cuenta como artista invitada con Remedios Amaya. A ella se suma el cante de José Ángel Carmona y Anabel Valencia, el violín de Bernardo Parrilla, el bajo de Julián Heredia, la percusión de Ané Carrasco y Paco Vega, más las palmas de Juan Diego Valencia y Tarote.

Una nueva mirada sobre sus 20 años de historia. Reinventarse echando la vista atrás. De esta manera, ha pretendido conmemorar el Ballet Flamenco de Andalucía su amplio pasado artístico que comenzara en 1994 con su espectáculo ‘Imágenes’, que se pondrá en escena este jueves día 5 de marzo en el escenario principal del Teatro Villamarta, en el marco del XIX Festival de Jerez.

En la misma jornada el espacio escénico de Sala Paúl será ocupado por el cante de David Carpio, la guitarra de Manuel Valencia y el contrabajo de Pablo Martín. Semejante trío presentará ‘Solos’ y tendrán la compañía del baile de Manuel Liñán como artista invitado.

La presentación de ambos espectáculos a los medios estuvo presidida por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, y contó también con la presencia de María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco. Ambos resaltaron la contribución al flamenco realizada por Juan de la Plata, periodista y director de la Cátedra de Flamencología de Jerez, recientemente fallecido. Asimismo, expresaron sus condolencias tanto a familiares como amigos.

Para Antonio Montero, “los espectáculos que hoy presentamos certifican la extraordinaria calidad de la programación de esta décimo-novedad edición del Festival de Jerez”. Por su parte, María de los Ángeles Carrasco, puso el acento en la trayectoria del Ballet Flamenco en sus 20 años de historia. Calificó a la compañía “como cantera de grandes artistas” y “gran embajador de la cultura andaluza” por el mundo.

‘Imágenes’ del Ballet Flamenco de Andalucía no es un recopilatorio de coreografías anteriores. Así lo ha manifestado Rafaela Carrasco, directora artística de la compañía, en sus diferentes comparecencias ante los medios de compañía desde su estreno. “No se trata de un recorrido por la evolución del Ballet a lo largo de estos años”, asegura, sino “un homenaje muy personal” a quienes fueron sus antecesores en su puesto. Desde Mario Maya a Rubén Olmo, pasando por María Pagés, José Antonio o Cristina Hoyos. “Me he quedado con una imagen, y el espectador la podrá reconocer, de los espectáculos que cada uno de ellos hicieron”, sostiene Rafaela Carrasco.

Volar la imaginación

“Para este espectáculo he dejado volar la imaginación”, añade la directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía. “Cada pieza va sola y nada tiene que ver con las demás. Son muy diferentes entre sí”, aclara. Esas ‘Imágenes’ de los 20 años de historia de la compañía andaluza quedaron bien grabadas en Rafaela Carrasco, cuya implicación en la misma abarca ya todas las facetas posibles (alumna, repetidora, solista y, ahora, máxima responsable artística). Y en este espectáculo podrán verse cinco coreografías sobre cada uno de sus antecesores en el cargo. Una creación “personal” de Carrasco que, más que en palos flamencos concretos, se apoya en piezas musicales.

Así, por ejemplo, la coreografía inspirada en María Pagés procede del paso a dos de su ‘Perro andaluz’; la de José Antonio será una pieza de batas de cola; la de Cristina Hoyos se basa en el elemento de las maletas de su ‘Viaje al Sur’, que simboliza el eterno viaje y la continua búsqueda de los artistas; y la de Rubén Olmo evocará los mantones en la plaza de toros.

‘Imágenes’ –Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo en la última edición de la Bienal- contará con David Coria, Ana Morales y Hugo López como solistas, al que su suma un amplio cuerpo de baile. La creación musical corre a cargo del cantaor Antonio Campos y los guitarristas Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’. “’Imágenes es como un sueño personal que aparece y desaparece”, expuso David Coria.

El baile también estará presente en Sala Paúl, dentro del ciclo ‘Alante y atrás’ Y es que el cantaor David Carpio, el guitarrista Manuel Valencia y Pablo Martín, al contrabajo, contarán con el bailaor granadino Manuel Liñán para su espectáculo ‘Solos’, una reunión de “compañeros, pero cómplices” embarcados ahora en este nuevo proyecto.

La pretensión no es otra que las tres vertientes artísticas del flamenco –cante, baile y toque- aparezcan tanto juntas como por separado en un proceso en el que irán apareciendo y desapareciendo de las diferentes escenas de ese montaje. “Una apuesta arriesgada y valiente”, en palabras del jerezano David Carpio, donde la música marcará los diferentes estados de ánimo y Manuel Liñán aportará la sugerente plasticidad de sus movimientos al baile.

“Es un proyecto sacado del corazón”, confesó David Carpio. “Cada uno aporta lo que lleva dentro. El espectáculo está pensado para que podamos expresar individualmente cómo sentimos el flamenco”, añadió. Pese a ello, “todo gira en torno a los cuatro”, informó Manuel Valencia. Pablo Martín apuntó que la colaboración artística que ahora comienza tiene como germen su complicidad formando parte del grupo liderado por Gerardo Núñez.

Fue en 2005. Un caluroso 8 de agosto. Juan Moneo Lara actuó en el festival internacional del Cante de las Minas de la Unión. En aquella ocasión y fruto de una de sus lapidarias frases dijo: ‘me gusta mucho que me hayan invitado a La Unión (en referencia a la localidad murciana) porque La Unión…. Hace la fuerza”.

Esta premisa tan grande y real es la que utilizaron los hermanos Campallo para dar forma a un espectáculo redondo, muy bien estructurado y compacto de principio a fin. Primer estreno de una obra, (‘Sangre’) gran obra en la que los tres hermanos son protagonistas de su propio lenguaje flamenco. Uno al toque (Juan Campallo) y dos al baile (Adela y Rafael). Se cumple la máxima de ‘la sangre tira’ porque las genialidades de unos y otros fueron apuesta ganadora. El peso de la dirección musical fue para Juan. Su evolución en el acompañamiento es paradigmática. Nada queda de aquel joven con ansias de guitarra. Ahora es capaz de mantener sonoramente un guión de más de hora y media con absoluta brillantez. La guitarra de David Vargas ayudó a ello, incluso después de romperse el bordón de su sonanta y tener la habilidad de cambiarlo en el silencio de la farruca de Rafael y Raúl Gómez. Las precisiones percutivas de Raúl Botella y Javier Silva consolidaron el resto.

El espectáculo alteró la totalidad del programa de mano. Aquellos neófitos que se guiaran por él acabarían perdidos.

Es fundamental mantener la atención del espectador. Para ello la brevedad en las diversas estampas flamencas ayudó salvo los momentos protagonistas de ambos hermanos (de mayor duración).

Así, una breve intro por bulerias daría paso a una escueta y fugaz pincelada de Rafael con tangos de Triana bajo la mirada de un transistor antiguo.

Tras la breve interpretación de Begoña Arce bailando caña, Adela formó el taco. Por caracoles, con la gracia propia de las alegrías, sus maneras se alejan del baile encorsetado. Su naturalidad y su gracejo es el nuevo guión de su vida en el escenario. Su evolución corporal es elocuente.

Al modo de las reuniones antiguas, se unen al elenco el Extremeño y Carmen Ledesma (que suben del patio de butacas) por bulerias en una improvisada fiesta en la que participan todos al estilo de una juerga de una corrala sevillana.

Rafael, en uno de sus mejores momentos profesionales se enfrentó a si mismo en la farruca. Con Raúl Gómez en forma de espejo, la sincronía fue perfecta en ambos. La farruca fue un ‘órdago’ a la grande, salvo en lo extensible en el tiempo. Aún así, nada sombreó la magnífica personalidad del bailaor.

Con breve llamada a la petenera arranca la seguiriya de Adela y el cante del Extremeño. Lo mejor estaba por llegar. El dramatismo trágico del cante dibujado en una figura femenina que mantuvo la tétrica profundidad de un quejío a través de su danza. No se puede pedir más. O si. Porque en las alegrías volvió a liarla el mayor de la saga. Pletórico, su baile en hombre es recto, muy masculino. La semilla de Vicente Escudero creció en la del sevillano.

El espejo en que se mira (Manolo Marín y José Galván) es el regalo a sus maestros. A la maestría del baile. A su propia forma de entender el baile.

Tras los fandangos en solitario de Jesús Corbacho y Londro lo mejor estaba por llegar. Una soleá antológica. Un paso a dos reservado solo para aptos a la majestuosidad de una pieza en la que ambos se disfrutaron bailándose, se miraron el uno al otro, se entregaron regalándose como hermanos. Una solea vanguardista, conceptual hasta el extremo con la jondura propia de un doliente quejío hecho baile.

Para rematar esta faena de orejas y rabo, la matriarca del clan sonó en off cantando fandangos. Brillante.

Los complementos del vestuario flamenco –mantón, bastón, abanico, castañuelas, entre otros- toman el protagonismo en el espectáculo que se estrena este martes día 3 de marzo en el Teatro Villamarta, en el marco del XIX Festival de Jerez. La bailaora Concha Jareño abrirá ‘El baúl de los flamencos’ y, a través de un recorrido histórico, mostrará cómo llegaron a este arte y el uso que adquirieron dentro de la amplia gama de palos.

El baile, aunque como muestrario geográfico, estará presente en ‘Cádiz-Sevilla ¡Qué maravilla!’ que pondrán en escena la gaditana Claudia Ortiz y la sevillana Marina Valiente en Sala Compañía. Antes llegarán los jóvenes talentos del Centro Andaluz de Danza con dos coreografías –‘Aires’ y ‘Marismas’- en Sala Paúl.

“Comienza el espectáculo en 1850, en la época preindustrial. En esta primera escena la música en off recuerda al sonido de las máquinas textiles. Una época en la que el vestuario flamenco era muy pesado”. Así se presenta ‘El baúl de los flamencos’ ante el público, según señaló Concha Jareño ante los medios de comunicación.

El año 1850 marca el arranque histórico de esta propuesta que se estrena en el Festival de Jerez, bajo la dirección compartida del bailarín y coreógrafo Rafael Estévez, “un artista por excelencia y referente absoluto para mi generación”, añadió la bailaora. “Ha aportado mucho en conceptos, ideas y coreografías”, dijo Concha Jareño sobre la implicación de Estévez en este trabajo.

Sin embargo, este recorrido histórico viene marcado por los complementos del vestuario flamenco, al tiempo que sirve de pretexto para llevar a cabo una sucesión de coreografías que, aunque de otros tiempos, están ideadas desde la perspectiva del siglo XXI.

En ‘El baúl de los flamencos’ podrá verse “cómo el peso del vestuario impedía ciertos movimientos de las bailaoras y, a medida que el vestuario se convierte en más liviano, también cambia su baile”, indicó Concha Jareño. Sin embargo, la idea central gira en torno a los complementos y estos son analizados desde una óptica socio-cultural. “Damos por sentado que esos complementos siempre han formado parte del flamenco, pero muchos de ellos se crearon para usos muy distintos”, explicó la bailaora madrileña.

A la hora de exponer sobre el escenario el momento de su introducción en el baile del abanico, el mantón, el bastón u otros complementos, Concha Jareño reconoció que, en algunos casos, “hemos recurrido a la fantasía”, puesto que “no hay una certeza documental de cómo llegan al flamenco”. No obstante, se ha buscado su encaje en el espectáculo “desde la coherencia para mostrar cómo han llegado a ser parte de la danza”.

De algún modo, Concha Jareño –y también la de Rafael Estévez- establecen un paralelismo evolutivo entre el baile y el vestuario y sus complementos. En opinión de ambos, “todos estos complementos y vestuarios mantienen su estética inicial y, paradójicamente, están en constante evolución hacia otras formas y patrones al igual que el arte al que viste”.

A Concha Jareño le acompañará al baile como artista invitado Adrián Santana. Otro de los invitados es Ana Salazar –cante y baile-, a los que se suman la guitarra de Juan Antonio Suárez ‘Cano’ –autor de la música-, el cante de Manuel Gago y David Sánchez ‘El Galli’, la percusión de Bandolero y las palmas de Torombo.

‘El baúl de los flamencos’ está estructurado en doce escenas. Algunas de ellas con coreografía de Concha Jareño; otros cuentan con el sello de Rafael Estévez y Valeriano Paños. Bulerías, tangos de Cádiz, guajiras, cantiñas, soleá y peteneras son palos por los transita esta propuesta, tomando como referencias históricas a Pastora Imperio, Antonio Chacón o Carmen Amaya.

Entre Cádiz y Sevilla

El camino que va de Cádiz a Sevilla y viceversa lo recorrerán Claudia Cruz y Marina Valiente a través de sus bailes en su espectáculo ‘Cádiz-Sevilla, ¡Qué maravilla!’, que podrá verse en Sala Compañía dentro del ciclo ‘De la raíz’.  Los aires marineros de la Caleta los pondrá Claudia Cruz, mientras que la femenidad y elegancia del baile sevillano estará representado por Marina Valiente. Para ello, contarán con Moi de Morón y Pepe de Pura al cante y la guitarra de Román Vicenti.

“Nos admiramos mucho como artista y persona y, por eso, decidimos hacer algo juntas”, indicaron tanto Claudia Cruz como Marina Valiente. “Somos mucho de nuestra tierra”, apostilló Claudia Cruz, que definió este montaje como “muy flamenco, con mucha frescura y muy alegre”.

La bailaora gaditana comenzó su despegue en 2008 participando en el espectáculo ‘Cádiz’ y formando parte de la Compañía de Antonio El Pipa hasta 2013. Aquel año fue cuando bailó en el Teatro Villamarta de la mano del bailaor jerezano en la reposición de ‘Vivencias’. En solitario presentó su pieza ‘Con alma’ en 2009 en la Central Lechera de Cádiz, una senda que iniciara dos años antes debutando en el Corral del Carbón de Granada.

Marina Valiente ha forjado su personalidad en el baile, curtiéndose en tablaos como Los Gallos de Sevilla y el Cordobés de Barcelona. ‘Galvánicas’ de Israel Galván, ‘Puente de Triana’ de Rafael Campallo, ‘Cádiz de la Frontera’ de Andrés Peña y Pilar Ogalla y ‘Los invitados’ de Belén Maya son algunos de los espectáculos en los que ha participado.

Por otra parte, la intención de integrar varias especialidades de la danza es el propósito del Centro Andaluz de Danza a la hora de sus alumnos interpretaran las coreografías ‘Aires’ y ‘Marismas’ en Sala Paúl tanto el martes día 3 de marzo (17 horas) como el miércoles día 4 de marzo (12 horas).

En ‘Aires’ se pondrán en escena dos coreografías, una de danza española con músicas contemporáneas y otra realizada por los alumnos de danza neoclásica interpretando una soleá por bulerías.

En cambio, ‘Marismas’ está basada en la idea original y coreográfica de Ramón Oller e inspirada en aires flamencos y de danza española, que se estrenó en octubre de 2001, a la que se le ha incluido, junto a las originales de Ramón Oller, nuevas piezas de flamenco y danza española, de la mano de Rocío Coral y Rubén Olmo, y en la que participan alumnos de las especialidades de danza contemporánea y española.

Cualquier palabra de agradecimiento a Paco Cepero se queda corta. Llevar a Jerez por bandera a través de sus manos es un manifiesto constante en su vida. Su personalidad tocaora, su creatividad compositora o su compás en el acompañamiento lo hacen merecedor de cualquier premio de los que tiene y de los que tienen que llegar. Porque Cepero es uno de los grandes del toque flamenco.

Su vida ha estado ligada al acompañamiento al cante, pero su obra es aún más extensa que su leyenda. Compositor de músicas, se lo han rifado artistas de la talla de Rocío Jurado, Chiquetete o Isabel Pantoja por citar algunos.

Alejado de ostentosos diseños, el último espectáculo de Cepero es redondo; en lo musical y en lo estético. La alternancia de sus toques con el baile de Álvaro Paños, Carmen Herrera y Ana Latorre, coreografiando parte de la obra ‘Suite Gades’, es magnífica. Tres movimientos para tres bailaores que mostraron su flamenquería gracias a las coreografías de Javier Latorre.

Las transiciones entre baile y toque fueron el espacio vital para que Cepero cambiara su registro. Ayudaron las solventes y ajustadas guitarras de Miguel Salado y Paco León juntó al violín de Sophia Quarengui y el compás de Chicharito.
‘Domingo de carnaval’, ‘Cartuja’, ‘Corazon y bordón’ y un extenso recorrido por composiciones de sus trabajos discográficos dieron muestra de su excelsa creatividad.

El toque en Paco es propio. Escuchas tres notas de la sonanta y ya es perfectamente reconocible a quien se escucha. Porque la utilización del bordón y de las escalas son una máxima en el sonido que es capaz de extraer a las seis cuerdas.
Las sevillanas ‘Calle encaramá’ volvieron a traer a escena al elenco bailaor, que individualizó con cada una de ellas tres estampas de gran belleza expresiva. ‘Fuente de cristal’, ‘Capricho’ y ‘Despertar en Jerez’ terminaron de consolidar su repertorio tocaor.

Con una nana, Rancapino Chico participó del espectáculo, que terminaría con una de las obras más emblemáticas del tocaor: ‘Agua marina’. Jerez debe cuidar artistas de la falla de Cepero para seguir vendiendo al mundo que por algo es cuna de flamencos.

 El “flamenco puro”, esa fuerza expresiva de difícil explicación que atesora la bailaora Manuela Carrasco, se pone en relación con los cuatros elementos de la naturaleza. Agua, tierra, fuego y viento están en sintonía con el espectáculo ‘Naturaleza gitana. Gitana morena’, que este sábado, a partir de las 21.00 horas, se presenta en el Teatro Villamarta, escenario principal del XIX Festival de Jerez.

REPARTO

Baile Manuela Carrasco

Artista invitado El Potito

Cuerpo de baile Saray de los Reyes, Lole de los Reyes, La Marquesita

Cante Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura, Samara Carrasco, Inma “La Carbonera”, Manuela Amador

Guitarras Joaquín Amador, Juan Campallo, Antonio Santiago “Ñoño”

Percusión José Carrasco

Piano Sergio Monroy

Dirección, adaptación Juana Casado

Dramaturgia Juana Casado, María Cabrera

Coreografía Manuela Carrasco

Música Joaquín Amador

Escenografía Juana Casado

Diseño de vestuario “Gitano”

Diseño de iluminación Dominique You/ Juan Sampedro

Diseño de sonido Félix Vázquez

Mantones Foronda

Regidor Hugo Pérez

Técnico de iluminación Juan Sampedro

Técnicos de sonido Félix Vázquez, Pepe Carnacea

“El baile en su máxima expresión”. Con estas palabras definió Mercedes Ruiz ‘Ella’, espectáculo que estrena este viernes día 20 de febrero en el Teatro Villamarta y marcará el inicio del XIX Festival de Jerez. El acto de presentación estuvo presidido por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas que, en su intervención, destacó la dimensión internacional de la muestra. El certamen ofrecerá también en su primera jornada el cante de Miguel Ortega, que cuenta como artista invitada con la bailaora Olga Pericet en Sala Paúl en el ciclo ‘Adelante y atrás’.

“El Festival de Jerez se ha consolidado como la cita mundial del baile flamenco”, señaló Antonio Real en su intervención ante los medios de comunicación. Hizo mención alto grado de ocupación de los cursos y talleres que se ofrecen, así como el buen ritmo de la venta de localidades de sus espectáculos. A su juicio, “estamos ante un proyecto cultural de primer orden que convierte en realidad la potenciación del flamenco tanto en nuestro ciudad como más allá de nuestras fronteras”.

El calificativo de “el baile en su máxima expresión” que otorgó Mercedes Ruiz a su último espectáculo vino a ser el punto final de una alocución en la que trazó un discurso muy descriptivo de las intenciones y objetivos de su ‘Ella’.

“Es mi espectáculo más personal, en el que he explorado vivencias, sentimientos”, explicó. Entre ellos, la inseguridad, los miedos, la maternidad, la soledad, la muerte, el deseo. En definitiva, la vida en toda su amplitud, puesto que este montaje se plantea como “una mirada sobre mí, sobre mi manera de entender el baile”. Y, en esta búsqueda en la que no recorre los caminos conocidos de su trayectoria artística, aparece “otra” Mercedes Ruiz. “Un espectáculo arriesgado y de crecimiento”, pero “creo que lo hemos conseguido”.

En ‘Ella’ las diferentes escenas establecen una relación coherente entre el sentimiento que se expresa y su presentación ante el público. Y esa conexión pretende ser global: afecta tanto al baile como a la música y las letras, además de vestuario y recursos escénicos.

Elenco artístico

Como compañeros en esta andadura introspectiva, Mercedes Ruiz ha recurrido a Antonio Canales –en el papel de contrapunto de la experiencia, de la seguridad-, a las voces de David Lagos, Londro y Rocío Márquez –metales diferentes para diferentes sentimientos-, a la guitarra de Santiago Lara –autor también de la música-, el piano de Miguel Ángel López ‘Lenon’ y la percusión de Perico Navarro. Todo ello bajo la dirección escénica de Francisco López, autor también del libreto.

El director de escena explicó que, al igual que para Mercedes Ruiz, éste es su montaje más personal. “No siempre tiene uno la posibilidad de poder plasmar en el trabajo lo que piensa uno sobre su oficio”, explicó Francisco López. Y ese pensamiento no es otro que “poner todos los elementos al servicio de un único objetivo”.

Añadió que “la exploración personal, el conocerse a sí mismo” permite a un artista “poder expresar la totalidad de su arte”. En su opinión, ‘Ella’ “no es un espectáculo de respuestas” tras ese viaje interior, “sino de preguntas”. Aseguró que al final de este periplo, “no se acaba en el mismo sitio, pese a que no obtengamos las respuestas”.

Por otra parte, Miguel Ortega señaló que ‘Amalgama’ supone la presentación de su último trabajo discográfico en el marco del XIX Festival de Jerez. El cantaor sevillano inaugura en Sala Paúl el ciclo ‘Alante y atrás’, en el que tendrá como artista invitada a la bailaora Olga Pericet, además de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el piano de Pablo Suárez, el bajo de Juanma Ruiz, Los Mellis en los coros y Diego Montoya a las palmas.

“Es un elenco de primer nivel”, señaló Miguel Ortega. Y ello le permitirá transitar con garantías por palos tan diversos como livana-serrana, soleá apolá, tientos, cantiñas, tangos y bulerías, entre otros.

Confesó que su segundo trabajo discográfico –título también de su propuesta- refleja “lo que yo soy, pero buscando un poco la parte comercial”. “Espero que esta ‘Amalgama’ me dé muchas satisfacciones”, añadió. Sobre la presencia de la bailaora Olga Pericet, dijo que, aparte de “gran amiga, nadie mejor para embelesarme con su baile”.

La exposición ‘Memoria de Paco’, que recorre la vida y obra de Paco de Lucía a través de diferentes documentos y que se expone en el Teatro Villamarta en el marco del XIX Festival de Jerez, ha sido presentada por el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Jerez, Antonio Real; la delegada territorial de Educación, Cultura y Deporte en Cádiz, Cristina Saucedo; la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María Ángeles Carrasco; la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavent; y el comisario de la exposición y biógrafo del artista, Juan José Téllez. El acto también contó con la asistencia de Pepe de Lucía, hermano del guitarrista de Algeciras.

“He entrado aquí, al Teatro Villamarta, y me ha dado como un flash”, confesó Pepe de Lucía. Y es que el coliseo jerezano marcó su carrera artística y la de su hermano Paco. “Lo más grande que nos pudo pasar”, añadió el cantaor. Sucedió en 1962, año en el que tuvo lugar un concurso flamenco y Pepe de Lucía obtuvo el Premio Don Antonio Chacón y, aunque no estaba previsto, le dieron otro a Paco de Lucía. Como dijo un miembro del jurado, “este niño no se puede quedar sin premio”. Jerez, por tanto, sirvió de catapulta a la carrera artística de ambos y ese dinero del concurso les permitió instalarse en Madrid.

Para Juan José Téllez, comisario de la exposición, el Teatro Villamarta es “uno de los puntos clave” de la vida artística de Pepe y Paco de Lucía. Calificó de “tumultuoso” e “intenso” lo acontecido con ambos hermanos en el citado concurso de 1962. “A partir de aquí, sus carreras despegan” y ambos se enrolan en el Ballet de José Greco de gira por el mundo. “Lo demás es historia y esa historia es la que intentamos contar en esta exposición”, añadió.

La muestra ‘Memoria de Paco’ es un recorrido, a través de textos y fotografías, por la vida y la obra del guitarrista. “Hay un Paco niño que le cuesta mirar a la cámara, pero el brillo de sus pupilas es prácticamente el mismo en las fotos que desfilan desde el primer panel hasta el último”, dice el catálogo de la exposición, en el que se especifica que ‘Memoria de Paco’ no es sólo una exposición didáctica, sino un álbum familiar en donde “una larga ración de rostros y palabras intentan componer el retrato-robo de un genio uncido a una guitarra”.

Viaje cronológico y temático

‘Memoria de Paco’ es un viaje cronológico y temático a través de 22 paneles al mundo personal del creador de ‘Entre dos aguas’, con documentos gráficos de Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o José Luis Roca y aportaciones literarias, gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shikaze, entre otros muchos. Asimismo, cabe destacar el cuadro hiperrealista pintado por Manuel Cordero en blanco y negro.

Esta muestra forma parte de las Actividades Complementarias del XIX Festival de Jerez, que comienza este viernes 19 de febrero y finaliza el sábado día 17 de marzo. En este epígrafe de la programación del certamen, cabe destacar el maridaje entre vino y flamenco a través de una cata-conferencia impartida por José María Castaño en la Bodega González-Byass los días 27 y 28 de febrero, bajo el título ‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’.

A ello se suma una serie de exposiciones que tienen como hilo argumental el baile. En ‘Colección de retratos’, Félix Vázquez tiene como punto de partida el flamenco y sitúa al artista en su rutina diaria, pero en situaciones poco convencionales. Se trata de un proyecto audiovisual que relaciona el vídeo y la danza. En los Claustros de Santo Domingo podrán verse las 16 piezas ideadas por Félix Vázquez. La inauguración tendrá lugar el próximo sábado día 21 de febrero y contará con la ‘perfomance’ de la bailaora jerezana Leonor Leal.

Por otro lado, el fotógrafo Javier Fergo, en la Galería Fedarte, presentará una colección de imágenes como resultado de una interpretación artística del flamenco contemporáneo adaptado a los medios primigenios de la fotografía de temática flamenca. La exposición, bajo el nombre ‘Bailando en plata’, se compone de una colección de doce imágenes únicas realizadas con técnicas artesanales.

‘Vidas gitanas’ es el nombre del proyecto del Instituto de Cultura Gitana y de Acción Cultural Española, que pretende contar en el Palacio Villavicencio la historia de los gitanos españoles dando a conocer su gran legado artístico y sus numerosas influencias y aportaciones al patrimonio cultural de nuestro país. El certamen también aborda el ámbito educativo, a través de unos talleres pedagógicos (‘Aprendemos flamenco’ y ‘La fuente del flamenco’), donde participan alumnos de diferentes ciclos educativos.

En pocos días arrancará una nueva edición del Festival de Jerez. Una cita con el flamenco que cumple 19 ediciones y que abrirá la bailaora jerezana Mercedes Ruiz con el espectáculo ‘Ella’, que cuenta con Antonio Canales como artista invitado. Un festival de Jerez que va más allá de nuestras fronteras. No son pocos los medios nacionales e internacionales los que durante los días que dura el espectáculo cubren la información de los artistas. Esta edición comenzará el 20 de febrero y se prolongará hasta el 7 de marzo, fecha que cerrará la también jerezana María del Mar Moreno con su espectáculo “Soníos negros”. Leer noticia completa