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“El Festival de Jerez ha ampliado horizontes, evolucionando y creciendo de forma significativa”, aseguró la alcaldesa Mamen Sánchez a la hora de hacer el balance de la muestra que este sábado cinco de marzo se clausura en su vigésima edición. La primera autoridad municipal hizo hincapié en el carácter internacional del certamen y destacó que los 37.900 espectadores/participantes en las 176 actividades suponen un aumento de casi un 13 por ciento con respecto a la edición anterior. “El Festival de Jerez ha cumplido con las expectativas generadas, superándose en calidad y prestigio”, indicó. Leer noticia completa

El teniente de alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad, Francisco Camas, ha presentado hoy algunas de las actividades paralelas o Off Festival que establecimientos de hostelería y academias de baile de la ciudad han organizado con motivo de la celebración del XX Festival de Jerez, que se celebra del 19 de febrero al 5 de marzo. El teniente de alcaldesa ha estado acompañado de Thiago Vasquez, coordinador flamenco del Ateneo de Jerez del Tabanco Cruz Vieja; Mireia Dot, De El Guitarrón de San Pedro; Paqui Sánchez, de El Tabanco El Pasaje; Antonio Molinillo, de La Favorita Café y Copas; Maria Luisa Sereno ‘La Chiqui’ de la academia de Baile La Chiqui y Vicky Ramos del Centro de Baile Jerez. Leer noticia completa

El XX Festival de Jerez, que se celebrará entre el 19 de febrero y el 5 de marzo de 2016, toma impulso y busca ‘ocupar’ más la ciudad. Así lo ha anunciado hoy Mamen Sánchez, alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, entidad organizadora del evento, en la presentación del programa artístico ante los medios de comunicación. En este acto estuvieron también presentes Rosa Aguilar, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía; e Isamay Benavente, directora del certamen; así como representantes de organismos y empresas colaboradoras. Leer noticia completa

“El Festival es de Jerez y del mundo”, aseguró la alcaldesa María José García-Pelayo a la hora de hacer el balance de la muestra que hoy se clausura en su décimo-novena edición. La primera autoridad municipal hizo hincapié en el carácter internacional del certamen y destacó que los 33.588 espectadores/participantes en las 163 actividades suponen un aumento del 8 por ciento con respecto a la edición anterior. “El Festival de Jerez se supera año tras año y ha sido un gran éxito”, indicó, además de anunciar que la vigésima edición tendrá lugar entre el 19 de febrero y el 5 de marzo de 2016.

El acto de presentación del Balance del XIX Festival de Jerez ante los medios de comunicación, presidido por la alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, ha contado además con la presencia de Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas; María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Saldaña, director del Consejo Regulador del Vino, en cuyas instalaciones se ha desarrollado esta comparecencia.

“El Festival es de Jerez y del mundo porque tiene la capacidad de posicionar a la ciudad como centro de interés del flamenco a nivel internacional”, destacó la primera autoridad municipal. “Estamos ante un Festival global –pues hemos recibido a visitantes de 39 países- para un flamenco global –puesto que reúne todos los estilos y tendencias artísticas- y para una ciudad que dejar de tener fronteras y se convierte en una gran metrópoli flamenca”, explicó.

A su juicio, esa transformación de ciudad singular en ciudad universal que tiene lugar en Jerez durante los 16 días de celebración de la muestra “sólo es posible porque estamos ante un evento cultural de primer orden, cuya virtud principal reside en poner en valor una de nuestras señas de identidad: el flamenco”. Asimismo, puso de relieve que el certamen “permite difundir la marca Jerez” más allá de los escenarios.

Mercado norteamericano

A la hora de ahondar en el carácter internacional del Festival de Jerez puso como ejemplo algunos de los datos que se reflejan en el balance de esta décimo-novena edición, donde la presencia de estadounidenses se ha duplicado con respecto al año anterior en el área formativa de la muestra y casi iguala a la de los japoneses. “Nos interesa trabajar el potencial del mercado norteamericano, pero no sólo desde el punto de vista del flamenco”, indicó la alcaldesa.

Calificó de “gran éxito” las cifras registradas en la presente edición, puesto que los 33.588 espectadores/participantes suponen “un importante incremento de 2.500 personas” con respecto al año anterior. “Hemos mejorado en todos los aspectos: tanto en el número de participantes como en el de actividades y el porcentaje ocupación”, apuntó la primera autoridad municipal, sin olvidar la actividad económica que ello genera.

García-Pelayo agradeció el apoyo de las Administraciones y de las entidades públicas y privadas que patrocinan y colaboran con el certamen. Asimismo, enfatizó sobre la capacidad que tiene este arte singular de acercar a instituciones. “Ha merecido la pena y merece la pena seguir juntos, de la mano, defendiendo el flamenco”, dijo.

A su juicio, los datos demuestran “la fortaleza” del certamen y adelantó que el próximo año podrían producirse novedades para conmemorar la vigésima edición, pero “sin apartarnos de la misma senda”.

También tuvo palabras para recordar a Juan de la Plata, director de la Cátedra de Flamencología de Jerez recientemente fallecido. “Una persona muy querida en Jerez y no sólo por su afición al flamenco”, mencionó, al tiempo que recordó que la Semana Internacional del Flamenco del próximo año estará dedicada a su persona.

Por su parte, María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco, trasladó su felicitación a la organización por los datos registrados en el Balance del XIX Festival de Jerez. Recordó que el departamento regional que dirige siempre ha apoyado a la muestra tanto a nivel económico como de forma activa a través de las actividades celebradas por el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco. Sobre el potencial internacional de este arte singular, manifestó que “el flamenco tiene su cuna pero no tiene frontera”. En su opinión, los datos del XIX Festival de Jerez dados a conocer “serán difíciles de superar”.

 “Plural, diversa y rotunda” en lo artístico, según Isamay Benavente, directora del certamen, ha sido la edición que hoy acaba. A estos adjetivos sumó el de “calidad, por encima de todo”. En su opinión, uno de los objetivos programáticos ha sido “aumentar el nivel de calidad en los espectáculos que se ofrecen en escenarios distintos al Teatro Villamarta”. Aprovechó la ocasión para pedir a la iniciativa privada mayor implicación con la muestra.

Datos

Las 33.588 personas que han asistido a las 163 actividades programadas por el XIX Festival de Jerez suponen un incremento del 8 por ciento con respecto a las 31.100 contabilizadas en la anterior edición. El nivel de ocupación se sitúa en el 95 por ciento, casi 4 puntos por encima del 91,5 por ciento de 2014.

Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta, el certamen ha ocupado 43 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar el Palacio de Villavicencio (donde se ha desarrollado el ciclo de cante Los Conciertos de Palacio), la sala Compañía (donde se han puesto en escena los ciclos De la raíz, Solos en Compañía  y Toca Toque), Sala Paúl (Paso a Dos, Alante y Atrás, Con Nombre Propio y Jóvenes Talentos) y Bodega San Ginés (para poner en marcha Las Tertulias de la Bodega), así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han tenido lugar los cursos de baile, cante y guitarra y talleres de compás y palmas, además de diversas exposiciones.

El amplio respaldo obtenido por el XIX Festival de Jerez pone de relieve la importancia de esta propuesta singular y su gran repercusión a nivel regional, nacional e internacional. Esta repercusión exterior se concreta en la presencia de 73 medios acreditados.

En cuanto a los datos cuantitativos, los 14 espectáculos puestos en escena en el Teatro Villamarta arrojan un índice medio de ocupación del 85 por ciento. La gran aceptación que ha tenido la programación también se refleja en otros espacios. Así, la asistencia de público alcanza casi el 80 por ciento en los espectáculos programados en Sala Compañía, el 93 por ciento en Sala Paúl y más del 70 por ciento en Palacio Villavicencio. Como en años anteriores, el lleno siempre estuvo asegurado en el ciclo De peña en peña que se desarrolla en los locales de estas asociaciones flamencas.

Área formativa

El XIX Festival de Jerez no abarca sólo la programación de espectáculos, sino que contempla un área formativa (cursos de baile y talleres de compás y palmas) y el desarrollo de tertulias y coloquios relacionados con el flamenco que forman parte de las actividades complementarias.

Los 42 cursos de baile han cubierto el 96 %  -dos puntos por encima que el año anterior- de las 1.035 plazas ofertadas con alumnos procedentes de 39 países. Los japoneses siguen siendo los más numerosos, seguidos por estadounidenses, franceses, alemanes, brasileños y canadienses. Los 39 países de procedencia del alumnado representan a la práctica totalidad de los continentes repartidos entre lugares tan remotos como Australia, China, Rusia, Sudáfrica, Emiratos Árabes, Argentina o Uruguay.

En el programa formativo paralelo, organizado por IFI Jerez, se han desarrollado 12 cursos centrados en el cante y el guitarra, con una ocupación que se ha situado en el 94 por ciento, con alumnos procedentes de 16 países.

El XIX Festival de Jerez, co-patrocinado por el Instituto Andaluz del Flamenco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Inaem, cuenta con la colaboración de la Fundación Cajasol, la Bodega González-Byass. el Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Jerez-Xérés-Sherry, Manzanilla y Vinagre de Jerez y medios de comunicación como Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser, Canal Sur Radio y la página web globalflamenco.com. A todos ellos la alcaldesa les expresó su agradecimiento.

INDICADORES GENERALES DEL BALANCE

• Número de actividades organizadas: 163
• Número de espacios con actividad: 43
• Número total de participantes en las distintas actividades del Festival: 33.588
• Índice medio de ocupación / participación: 95 %
• Países de procedencia de los alumnos de los Cursos: 39
• Medios de comunicación acreditados en el Festival: 73

ESTUDIO POR PAÍSES DE PROCEDENCIA

Número de países de procedencia de los participantes: 39

Porcentajes de procedencia (por países):

El devenir artístico de los hermanos Campallo –Adela y Rafael- tiene escrito ya su propio recorrido por separado. Sin embargo, ahora se muestran juntos en ‘Sangre’, un espectáculo en el que les une su vinculación familiar y el linaje de su baile sevillano. Ambos exhibirán sus respectivas autobiografías tanto en solitario como compartiendo sus experiencias recíprocas en el escenario del Teatro Villamarta este lunes día 2 de marzo, dentro del XIX Festival de Jerez.

De otro lado, el cante jerezano será el protagonista del ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que, sin amplificación acústica, tiene lugar en el Palacio Villavicencio. Dos mujeres, Tamara Tañé y Eva Rubichi, asumirán este reto.

“Lo que nos une es la sangre”, afirman los Campallo. Y, por esa razón, nada más apropiado que aferrarse a esta consanguinidad para dar título a este nuevo montaje. Tras muchas colaboraciones recíprocas, afrontan ahora su primera obra juntos.

Tanto Adela como Rafael se mostrarán en solitario, puesto que, aunque hermanos y partiendo del tronco común del baile sevillano, tienen su propia personalidad artística. “Nos conocemos muy bien”, afirma la bailaora, y, por esa razón, a veces encuentran diferencias en la manera de ver las cosas. Así las cosas, el baile de los Campallo podrá apreciarse tanto en su versión masculina como femenina, lo cual acrecienta el punto de mira del espectáculo sobre la estética del baile sevillano. “Dentro de la sencillez, pero reflejando la trayectoria de cada uno”, aseguró Adela. “Cada uno su forma de sentir las cosas”, precisó Rafael. “Somos personalidades fuertes y hechas”, añadió. Esa trayectoria individual discurrió en un tiempo en el ámbito del tablao Los Gallos, en el caso de la bailaora, y en los escenarios teatrales, en lo que respecta a él. “Potencia y delicadeza, al mismo tiempo. Eso es lo que somos los Campallo”, sentenció Rafael.

Juntos y en solitario

Fandangos y tangos de Triana marcan el inicio de ‘Sangre’, un número donde Adela y Rafael compartirán escenario. Pero no volverán a coincidir hasta el final por soleá, palo que bailaran juntos por primera y que refleja “nuestra madurez”. En esa soleá de cierre su diversidad se transfigura en una compenetración tal que Adela dijo sentir “el mismo ritmo de respiración y pulso de inspiración” que su hermano. Y el tono familiar se eleva con la presencia del cante de su madre, pues “nos dio la vida y tenía que estar presente”.

No obstante, los hermanos han querido sumar otros artistas a su montaje para rememorar otros episodios de su trayectoria. En el número titulado ‘Santa Cruz’ –por caracoles y bulerías- Adela tendrá la compañía de Hugo Sánchez y Begoña Arce. Lo mismo sucederá con Rafael en ‘A espejo’ por farruca, al contar con la colaboración especial de Raúl Gómez. Carmen Ledesma protagoniza con Adela el paso de ésta por el tablao de Los Gallos que, para la ocasión, incluso ha tenido la gentileza de ceder un cuadro. En solitario, Adela conducirá su baile por petenera y seguiriya (‘Un febrero’) y, a continuación, lo hará Rafael por alegrías (‘Barbal’).

El árbol genealógico de esta propuesta se extiende a la guitarra, puesto que otro hermano –Juan- asume la dirección musical y estará sobre el escenario con su sonanta junto al también guitarrista David Vargas. El elenco artístico lo completa el cante de Enrique ‘El Extremeño’, Jesús Corbacho y Londro, así como la percusión de Raúl Botella y Javi Silva.

En este ‘Sangre’, cuya dirección artística es asumida por Mercedes de Córdoba –bailaora de la Compañía de Eva Yerbabuena- quieren expresar quién es cada uno hoy. Cada uno contará su historia, pero sin dejar lo que los une. “Es una oportunidad para exponer nuestra personalidad. Una personalidad no exenta de rebeldía para poder ser nosotros mismos dentro del mundo del flamenco”, explicó Rafael.

Adela Campallo (Sevilla 1977) ha formado parte de la compañía de Antonio Canales, Javier Latorre (‘Rinconete y Cortadillo’), Farruquito (‘Alma vieja’) y Andrés Marín (‘Más allá del tiempo’). En 2006 participa en Flamenco Festival USA y Festival de Jerez, formando parte de la ‘Gala de Andalucía’ junto a artistas como Merche Esmeralda y Manolo Marín.

En solitario, ha presentado dos producciones: ‘7 de mayo’ y ‘Horizonte’. Mano a mano con su hermano Rafael presenta una nueva versión de ‘Horizonte’ en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid en el Original Flamenco Festival 2013, germen del nuevo proyecto conjunto ‘Sangre’ que se estrenó en Francia en 2014 y en la Bienal de Sevilla del mismo año.

Rafael Campallo (Sevilla 1974) se incorporó en 1992 al famoso espectáculo ‘Azabache’ de la Exposición Universal de Sevilla y fue seleccionado por María Pagés para ‘Tango’, que se estrenó en la Bienal. Su consagración tiene lugar en 1996, año en el que participa en ‘Por ahí te quiero ver’ de Manuel Soler y ‘La raíz del grito’ de Manuela Carrasco, además de incorporarse a la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya.

En 1999 es el primer bailaor de ‘Golpes da la vida’ de José Antonio. Participa en ‘Trilogía’, junto a Andrés Marín y Torombo, y en 2004 presenta ‘Campallerías’, montaje en el que participa su hermana Adela. Ese mismo año lleva a la Bienal de Sevilla ‘Don Juan Flamenco’ con compañía propia.

En las siguientes temporadas participa en obras como ‘Flamenco se escribe con jota’ con Miguel Ángel Berna y estrena su ‘Puente de Triana’ en el Festival de Jerez 2010. Volvería a unirse a su hermana Adela en la versión de ‘Horizonte’, que se presenta en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid en el Original Flamenco Festival 2013.

Cante de mujeres jerezanas

“Es un cante de poderío, de espontaneidad pero, a la vez, sabiduría y templanza”. Así definen algunos a Tamara Tañé, que actuará en el Palacio Villavicencio. En la segunda parte de este concierto se podrá escuchar la voz de otra jerezana: Eva Rubichi.

Tamara Tañé se ha distinguido por formar parte de las compañías de Rafael Amargo o de espectáculos como ‘Mujeres’, que dirigiera Mario Maya. En el Palacio Villavicencio estará acompañada por la guitarra de Miguel Salado y las palmas de Manuel Salado y Carlos Grilo. “Voy a dar lo que tengo, lo que soy”, señaló. Se medirá por palos de Levante y seguiriyas y, luego, “ya iremos viendo”.

La vinculación de Eva Rubichi con el flamenco se inicia a temprana edad. Ligada a una de las familias de este arte singular, toma su nombre artístico de la rama de su marido, el guitarrista Domingo Rubichi, que le acompañará en la cita del Palacio Villavicencio.

“Los Agujetas y los Rubichi, para mí, son dos puntales del flamenco”, indicó. En su recital, que tanto ella como Tamara Tañé dedican al guitarrista Barullito, recientemente fallecido, podrá apreciarse “todo lo que es mi vida, lo que puedo transmitir a la gente”. Y eso no es otra cosa que “lo que he vivido en calles, peñas y fiestas de Jerez”.

Fue una obra mítica y clave en la carrera de Antonio Gades. Mítica por el resultado y la proyección que, un cuarto de siglo después, sigue teniendo en la actualidad teatro-flamenca. Clave porque Gades atravesaba uno de esos momentos personales y vitales en los que su mente y su intelecto eran ajenos al mundo real. Quizás por eso, la creatividad de los grandes genios aflora cuando sus estados de ánimos se encuentran en un mundo paralelo. Del sufrimiento, del dolor, nació esta interesante propuesta rescatada por la fundación que lleva su nombre.

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La guitarra vuelve a tomar el protagonismo en el XIX Festival de Jerez tras el homenaje a Paco de Lucía -‘Un año sin Paco’- realizado por un sexteto de guitarristas jerezanos. Ahora le toca al turno a Paco Cepero, otro brillante intérprete de las seis cuerdas con más de 50 años de carrera artística a sus espaldas y numerosos reconocimientos. En ‘Tradición y duende’, que pondrá verse hoy domingo 1 de marzo en el Teatro Villamarta, Cepero propone un viaje musical por su obra en el que incluye el baile de Carmen Herrera, Ana Latorre y Álvaro Paños.

El baile de Ana Morales también tendrá presencia en el espectáculo ‘De lo jondo y verdadero’ de Esperanza Fernández, una de las grandes voces femeninas del flamenco, en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Alante y atrás’.

Paco Cepero lleva más de medio siglo demostrando su maestría tanto en el acompañamiento como en su faceta de concertista y composición. Semejante bagaje se pondrá en escena en ‘Tradición y duende’, un espectáculo dirigido y coreografiado por Javier Latorre, pues además de la guitarra estará presente el cante y el baile.

El guitarrista jerezano contará con Rancapino Chico como artista invitado al cante, además de su elenco musical habitual: los jóvenes guitarristas Miguel Salado y Paco León, el violín de Sophia Quarenghi y la percusión de Chicharito. En este ‘Tradición y duende’ adquiere especial relevancia el baile, faceta donde se notará la maestría coreográfica de Javier Latorre al dirigir a Carmen Herrera, Ana Latorre y Álvaro Paños.

“Vengo al Festival a tocar lo que yo sé. Cogeré la guitarra, cerraré los ojos y a disfrutar”, señaló Paco Cepero ante los medios de comunicación. No adelantó su repertorio porque “mi trayectoria es tan amplia”, pero lo que sí quiso dejar claro que él no se presentaba en el Teatro Villamarta con ánimo de competir. “Vengo a disfrutar con mi forma de tocar la guitarra, a hacer un recorrido por mi mundo musical”, añadió.

Gran responsabilidad

Reconoció que actuar en su ciudad natal supone una gran responsabilidad. A este respecto, recordó las palabras que le dijo Paco de Lucía momentos unas horas antes de su última actuación en Jerez, en la Plaza de Toros, algo nervioso ya en el hotel: “Es que tu pueblo pesa”.         Tuvo palabras de agradecimiento hacia Javier Latorre, que asume la dirección y la coreografía de los números de baile. “Lo mío ha sido ponerle un lazo a un regalo maravilloso, que es la música de Paco Cepero”, indicó Latorre, quien adelantó que ‘Tradición y duende’ está construido buscando la alternancia de la música y el baile. Tres de esas coreografías tendrán como soporte musical el elenco que lidera el guitarrista.

A propósito del nombre del espectáculo, Cepero precisó que lo de “tradición” se sustenta en su trayectoria artística, muy cercana a los cánones habituales del flamenco. En cuanto a lo de “duende”, vino a decir que éstos están implícitos en la propia ciudad con la siguiente frase: “ven a conocer Jerez y descubrirás los duendes sobre tu piel”.

Los más de 50 años de carrera artística de Paco Cepero comienzan en 1958 en el Teatro Falla de Cádiz. En los años 60 se traslada a Madrid y es un habitual de sus principales tablaos. Ha acompañado al toque a las primeras figuras del cante en distintas épocas. Su faceta de compositor ha sido valorada por Julio Iglesias, Rocío Jurado, Isabel Pantoja o Chiquetete, entre otros, quienes han grabado sus canciones.

Su primer disco –‘Amuleto’- data de 1978 y a este primer trabajo le seguirían ‘De pura cepa’ (2000), ‘Corazón y bordón’ (2004) y ‘Abolengo’ (2007). En 2012 cumplió su sueño de crear una obra orquestal, su ‘Suite Gades’ interpretada por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, una pieza creada para conmemorar el Bicentenario de la Constitución de 1812.

‘De lo jondo y verdadero’

Por otra parte, en ‘De lo jondo y verdadero’, estrenado en la última edición de la Bienal de Sevilla, Esperanza Fernández plantea “una búsqueda y recopilación de ciertas interpretaciones de palos del flamenco que actualmente está siendo relegadas e incluso olvidadas”. Con la dirección musical de Miguel Ángel Cortés, que también la acompaña a la guitarra, la cantaora reivindica figuras tan relevantes como Tomás Pavón, La Perla de Cádiz y Antonio Chacón, entre otros.

Sin embargo, esta inmersión en el pasado no es una simple traslación al presente, puesto que Esperanza Fernández aporta su propia personalidad a todo lo que hace hasta el punto de “convertir lo tradicional en algo vivo y actual”. En definitiva, “hacer lo moderno tradicional”. A este respecto, añadió que resultaría “absurdo entrar en imitaciones, puesto que con el tiempo he demostrado que tengo mi propia identidad”.

“He querido dar un homenaje a todos esos cantaores y cantaoras antiguos que han marcado una época en el mundo del flamenco”. Entre estos cantaores, también se encuentra La Paquera de Jerez, a quien recuerda por bulerías. Sin embargo, su ‘De lo jondo y verdadero’ comienza por peteneras, acordándose de su padre y de la bailaora Manuela Vargas, en cuya compañía durante mucho tiempo estuvo enrolado su progenitor. “He escuchado ese cante desde niña” y, para darle réplica al baile, contará con Ana Morales con bata de cola.

‘De lo jondo y verdadero’ es un título que no está puesto al azar. Lo jondo porque “voy a la raíz del flamenco; si no cogemos la raíz de los antiguos, ¿de quién vamos a aprender?”. Lo verdadero porque la cantaora quiere mostrar “mi verdad”.

Ruben Olmo ha dado un paso más en su trayectoria acudiendo a Edgar Alan Poe para diseñar un espectáculo de danza tan personal como abstracto. En la búsqueda de nuevos horizontes, de nuevos argumentos, la obra de Poe fue llevada a escena en un festival de danza. Esto es el Festival de Jerez. Así que nadie se asuste si encuentra una obra como la de anoche. Porque danza hubo. Mucha. Y de la buena.

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La huella indeleble que dejó Antonio Gades en el baile español toma vida propia en cada una de las representaciones de la Compañía que lleva su nombre, cuyo propósito es poner en escena su legado artístico. Este es el caso de ‘Fuego’, ballet inspirado en ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla fruto de la colaboración entre Gades y Carlos Saura, que hoy sábado día 28 de febrero podrá verse en el Teatro Villamarta, escenario principal del XIX Festival de Jerez.

La oferta del certamen en esta misma jornada comenzará con la polifacética Ana Salazar, que estrenará ‘Desayuno sin diamantes’ en Sala Paúl, y el baile de Patricia Guerrero, que presenta ‘Touché’ en Sala Compañía.

El ‘Fuego’ del baile de Gades llegó a los escenarios el pasado año, al cumplirse el décimo aniversario de su muerte. La Fundación que lleva su nombre decidió entonces recuperar esta versión del coreógrafo inspirada en ‘El amor brujo’, que supuso su acercamiento al ballet de Manuel de Falla.

El montaje, estrenado el 26 de enero de 1989 en el Teatro Châtelet de París –que había hecho el encargo- fue además la última de sus colaboraciones con Carlos Saura. A pesar del rotundo éxito logrado en su puesta de largo parisina y en la posterior gira por Europa, Japón y Brasil, no llegó a representarse en España.

Para Stella Arauzo, directora artístíca de la Compañía Antonio Gades, la principal razón de que ‘Fuego’ no llegara a España la tiene el intenso trabajo que, por aquellas fechas, llevaron a cabo con las representaciones de ‘Carmen’. “Hacíamos 100 ó 120 funciones al año. Muchas giras. Y Gades, que era un gran estratega de los debuts, supongo que quería un gran evento en torno al estreno de ‘Fuego’ y no pudo ser”, aseguró.

Un tiempo sabático

A esta circunstancia se sumaron otras de carácter personal. “En Japón, en 1991, comprendió que no podía más y se tomó un tiempo sabático. Cuando reanudó su trabajo, ya estaba con ‘Fuenteovejuna’, que se convirtió en un gran éxito Así que ‘Fuego’ se quedó ahí, aparcada. Después llegaría su enfermedad”, añadió.

En el momento de su creación, el ballet fue interpretado por el propio Gades junto a Stella Arauzo. El mítico bailarín encarnaba a Carmelo, novio de Candela, una pareja cuya posible boda puede verse truncada por el espectro de un hombre, José, asesinado al inicio de la obra en un duelo a navaja.

“Ahora llevo con orgullo poder transmitir su legado a las nuevas generaciones”, señaló Arauzo, “Por mucho que vea sus espectáculos aún me maravilla tanta magia. A veces me sorprende que algunos tengan tantos años”, confesó.

“Estar en Jerez es un sueño”, señaló la responsable artística de la Compañía Antonio Gades. A este respecto, recordó la vinculación de artistas de la ciudad con esta formación en otras épocas como José Mercé o Gómez de Jerez. Y esta relación se mantiene en la actualidad con cantaores como Juañares y Enrique Pantoja.

Después de aquella ‘Carmen’ que pusiera en escena en el Teatro Villamarta en la segunda edición del Festival de Jerez –corría el año 1998-, ahora regresa al certamen “con ilusión y con fuerza” y con un espectáculo que calificó “como la parte más flamenca” del coreógrafo, “la que va al pueblo”. A su juicio, en ‘Fuego’ puede verse “el Gades más libre, el más popular”.

Tal y como el propio Gades afirmó en su día, la versión escénica de ‘El amor brujo’ es muy diferente a la que el tándem Gades-Saura crearan para el cine. Así las cosas, se cuenta una historia diferente, aunque utilizando la banda sonora de la película cantada por Rocío Jurado con la Orquesta Nacional de España dirigida por el maestro Jesús López Cobos. Sin embargo, en ‘Fuego’ no sólo hay cambios en las partes musicales, sino que aparecen músicas flamencas y populares.

Argumento

Tras el comienzo a telón bajado, se desencadena la ‘Pelea’, un rítmico duelo del que José sale herido de muerte. Entonces, suena ‘El amor brujo’. Llega el día y se iluminan las sábanas blancas en el ‘Tendedero’, con el coro de mujeres en el que está Candela, que se va a casar próximamente con Carmelo. Pero llega José ‘El Espectro’ para perturbar a los enamorados. También irrumpirá en el número festivo de las ‘Navidades’. Candela, como empujada por una fuerza irresistible, baila la violenta ‘Danza del terror’.

Vuelve la celebración popular en la cuarta escena –‘El Rocío’- marcada por las sevillanas. La vuelta del espíritu de José lleva a Carmelo a buscar a ‘La Hechicera’ para exorcizar a su amada con la ‘Danza del Fuego’. La pareja danza ‘El fuego fatuo’. Sin embargo, el Espectro regresa y será todo el pueblo el que le haga frente. Al amanecer se celebra la boda y se canta la alboreá.

Ante el espectador, ‘Fuego’ aparece con “una escenografía más limpia” que en otros montajes de Gades, según Stella Arauzo. Asimismo, destacó que esta obra “es menos cinematográfica que ‘Carmen’ y ‘Fuenteovejuna’. Se aprecia más el ojo de Gades que el de Saura”.

No obstante, la jornada de mañana tendrá otros atractivos, además de este ‘Fuego’ de la Compañía Antonio Gades. Previamente, en Sala Paúl, Ana Salazar estrenará su ‘Desayuno sin diamantes’ dentro del ciclo ‘Con nombre propio’ y, a medianoche, le tocará el turno a la bailaora Patricia Guerrero con su ‘Touché’ en Sala Compañía dentro del ciclo ‘Solos en compañía’.

Un recital de bailes y canciones flamencas de una artista personal y transfronteriza es lo que ofrecerá Ana Salazar en este ‘Desayuno sin diamantes’. Un montaje que no dejará a nadie indiferente y en el que la artista vivirá una transfiguración que le llevará a resurgir a la vida de nuevo. Y este renacimiento se producirá a través de la música, el baile y el cante.

No estará sola en este proceso. Contará con un repertorio musical dirigido por Alfredo lagos, que también la acompañará con su guitarra, el percusionista Bandolero, los cantaores Roberto Lorente y Miguel Téllez, además de Noé Barroso a las palmas. ‘Desayuno sin diamantes’ “iba a ser un disco” pero, finalmente, se ha convertido en un nuevo montaje de Ana Salazar.  Para ella, se trata de “un musical flamenco” en el que la transformación de la protagonista para resurgir a la vida viene a desatar una serie de emociones contadas a través de diferentes palos.

Y pondrá punto final a la programación del certamen en la misma jornada el baile de Patricia Guerrero, una de las jóvenes a la que los críticos le auguran un brillante porvenir. ‘Touché’ es el segundo de sus montajes que ahora trae al certamen. La granadina busca con el título establecer un paralelismo entre el ‘tocado’ de una espada con el arco del violín.

El violín estará en las manos de Bruno Axel, autor también de la música. Con él ha decidido “intercambiar lo que sabemos” hasta lograr que este ‘Touché’ sea “una mezcla sutil entre su mundo y el mío”. El cante de José Ángel Carmona, la guitarra de Paco Iglesias y la percusión de Agustín Diassera completan el elenco artístico.