Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Angel, del blanco al negro’, espectáculo que podrá verse este viernes día 7 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro del XVIII Festival de Jerez. En su segundo espectáculo en solitario, el bailaor cordobés mezcla su depurada técnica con la búsqueda de diferentes expresiones, contrastes artísticos de un viaje que va del blanco al negro, pero no olvida la necesaria gama de grises. La muestra jerezana ofrece, además, el espectáculo ‘Bailaores’ de Alfonso Losa, donde se rinde homenaje a los grandes maestros de esta disciplina en Sala Compañía y la presentación del disco ‘Catarsis’ del guitarrista Paco Serrano en Sala Paúl.

Ángel Muñoz busca evolucionar “más allá del clasicismo”, pero “sin transgredirlo” y realzando los valores de su personalidad artística. Para dar ese paso hacia adelante, toma como referencia “las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas”, según se afirma en la sinopsis de este montaje. Y todo ello en un “vuelo pleno de libertad”.

En ese “vuelo” libre se mezclan ritmos flamencos y metálicos y, en esos instantes, “estoy buscándome a mí mismo, intentando agarrarme a algo y, al final, a lo que me agarro es al flamenco”, señaló Ángel Muñoz ante los medios de comunicación. “Termino pensando que ese flamenco me ha guiado siempre, pero todo lo que escucho tiene sentido, tiene su por qué”, explicó.

Tanto la coreografía como la música original están inspiradas por los muchos significados que suscita su nombre, según ha explicado Daniel Muñoz, productor y co-director de este montaje. Así, el bailaor cordobés muestra las diferentes caras de su arte en el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y lo hace de una forma sugerente y libre, mostrando tanto las caras “ya conocidas como las inéditas”. De alguna manera, bucea en el simbolismo de su nombre “para sincerarse con el flamenco”.

EQUIPO ARTÍSTICO

Esta forma de entender el arte le lleva a una inquietud innata que conecta la música con la danza. Para este montaje contará sobre el escenario del Teatro Villamarta con la guitarra de Javier Patino, el saxo y la flauta de Diego Villegas, la percusión de Nacho López y las voces cantaoras de Miguel Ortega y José Ángel Carmona.

Dos piezas electrónicas de Artomatico sirven de prólogo y epílogo y marcan emocionalmente el guión. La primera de ellas lleva por título ‘Negro’, donde se mezcla el flamenco con otras referencias musicales. “Al latido del corazón se superponen ritmos de palmas, con la idea de que salga de la oscuridad y baile”, indicó Daniel Muñoz. En cambio, la pieza que cierra el montaje responde al nombre de ‘Blanco’ que, partiendo de unas alegrías, convierte el espíritu festivo de este palo en “algo introspectivo”. “Una forma de cerrar el ciclo de la vida”, precisó el bailaor.

Así las cosas, si el prólogo desvela el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya; luego se dibuja el eco de los fandangos; se fusiona cuerpo y oído en el taranto; la farruca sintetiza su propia historia; y enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías. Ya en el epílogo, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a “un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra”. Distintas facetas de un mismo bailaor que quiere partir de la ortodoxia para indagar en mundos nuevos.

La carrera de Ángel Muñoz ha dado un giro tras su paso por el Original Flamenco Festival 2013. Han sido muchas sus participaciones en colaboración con otros artistas, pero pocas las llevadas a cabo como protagonista principal. A este salto hacia adelante ha contribuido las cinco noches que pasó en el Teatro Compac Gran Vía el pasado mes de agosto con ‘Ángel, del blanco al negro’, un montaje que ha ido creciendo desde que fuera presentado en el Festival de Jerez 2011. Con este madurado ‘remake’ de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta debutando en el Teatro Villamarta y no oculta su alegría, pues en este certamen “el público siempre me acoge con los brazos abiertos”.

HOMENAJE A LOS GRANDES

“Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al flamenco, con un claro compromiso: seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado”. Ése es el propósito de Alfonso Losa en ‘Bailaores’ dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’ que se viene celebrando en Sala Compañía.

Acompañado por la guitarra de Pino Losada y el cante de José Manuel Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez ‘La Fabi’ y Manuel Tañé, En opinión de Alfonso Losa, “una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario y una farruca para Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor”. Y él las ejecuta partiendo de las esencias de estos maestros para desembocar en su propia singularidad.

De otro lado, el guitarrista Paco Serrano presentará su último trabajo discográfico en Sala Paúl. ‘Catarsis’ salió al mercado el pasado año como “la obligación y la necesidad de los músicos de crear y plasmar nuestra obra”. Serrano reconoció ante los medios de comunicación la dificultad que entraña sacar un nuevo disco que, en estos tiempos de crisis del sector, más bien es “una tarea personal”. No obstante, cree que “la recompensa merece la pena”.

En la Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Luis Medina, el cante de Juan Zarzuela, la percusión de Miguel Santiago y el baile de la sevillana Marina Valiente.

“Es un viaje colectivo ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias personales”. Esa es la idea de la que parte Manuel Liñán para dar forma a su ‘Nómada’, espectáculo que estrena este jueves 6 de marzo en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XVIII Festival de Jerez. No será el único estreno de la jornada, puesto que el joven bailaor David Coria hará lo propio en Sala Compañía con ‘Espiral’. La tercera de las propuestas fija la atención en el cante de Segundo Falcón, que clausurará el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’.

Ese recorrido por la geografía y épocas del flamenco que plantea el bailaor granadino nace de una creencia: que el ser humano “sigue siendo nómada”, según se explica en la sinopsis del espectáculo. Una trashumancia que no busca sólo el sustento, sino que atiende también a “necesidades emocionales”. Y las emociones se interiorizan en la creación y salen al exterior poniéndolas en escena. Tal es el caso de Manuel Liñán.

La ruta geográfica y temporal de las emociones de Liñán comienza en ‘Nómada’ por la caña de las serranías, las soleares de Triana, los tanguillos y zapateados de la costa gaditana, rondeña y verdiales de tierras malagueñas y los fandangos de Huelva. Las alegrías se sitúan en Córdoba, mientras que en las faldas de Sierra Nevada, el viaje continúa por taranto, por un lado, y, por otro, la granaína. “El cante, el baile y la guitarra, ubicados según en qué lugares, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que enriquecen y dan vida al flamenco”, explica el bailaor.

Se trata de “un viaje colectivo” y, para ello, Liñán se ha rodeado de artistas a los que les gusta indagar. En ese viaje hay un doble camino, el que marcan los territorios y el que recorre el interior de uno mismo porque el fin que se persigue es “conversar y ser comprendido”. Esa ruta la recorre Liñán sintiéndose bailaor y coreógrafo, facetas que “me alimentan y complementan”. Desde el punto de vista escénico, las sillas se convierten en el elemento que “nos llevan de un sitio a otro”.

CUADRO ARTÍSTICO

Se ha rodeado de un cuadro artístico que incluye tres bailaores –Adrián Santana y Jonhatan Miró, además del propio Liñán-, el mismo número de bailaoras –Anabel Moreno, Águeda Saavedra e Inmaculada Aranda-, a quienes acompañan el cante de Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio y las guitarras de Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa. Ante los medios de comunicación, destacó la presencia del baile femenino, puesto que “tiene un lenguaje muy amplio y elementos muy interesantes como la bata de cola y el mantón”.

‘Nómada’ acaba por bulerías. De esta forma, Manuel Liñán habrá concluido su “oda particular a la migración colectiva, responsable de la creación artística y colectiva”, como define este espectáculo. “Una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en que vivimos, con sus infinitas posibilidades”, añade el bailaor granadino. Esas posibilidades él las expresa a través del movimiento, que forma parte de su vida y a través del cual busca nuevos retos.

De estos nuevos retos que ha emprendido Liñán en los últimos años tienen constancia tanto los críticos como los aficionados al baile flamenco. Desde su última aparición en el Festival de Jerez con su autorretrato de ‘Tauro’ -lo que le permitió obtener el Premio Revelación de la edición de 2012-, su eclosión artística no ha parado de crecer y ser reconocida. Se alzó con el Premio Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor Intérprete de Danza, coreografió para el Ballet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió, junto a La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada.

Otro de los estrenos del día tiene como escenario la Sala Compañía. Dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’, David Coria presenta ‘Espiral’, una propuesta para la que ha contado con la dirección artística de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quienes ha colaborado en obras como ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’.

Esa conexión da lugar a que el bailaor sevillano, solista y repetidor en el Ballet Flamenco de Andalucía que dirige Rafaela Carrasco, tome como punto de partida en su ‘Espiral’ la investigación en el legado de la danza española y la música flamenca. A fin de cuentas, se trata de ofrecer “una visión actual de las formas primigenias y tradicionales del baile flamenco, la danza española, la bolera y el folclore”, aseguran los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Cantes mineros y fandangos, basados en antiguos registros discográficos, abren la ‘Espiral’ de Coria. Tangos, farruca, garrotín son algunos de los ritmos que sonarán en esta propuesta del joven bailaor sevillano que tendrá como artista invitada a la bailarina Ana Morales, también solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Con el cante de David Sánchez ‘El Galli’ y Matía López ‘El Mati’ y la guitarra de Jesús Guerrero, David Coria se nutre de lo vivido “para dar lugar a algo nuevo, renovado”, indicó el bailaor. Aunque el lenguaje principal que utiliza es el flamenco, podrán verse “guiños a la danza española, bolero, folclore e incluso algo de contemporáneo”.

ANA MORALES, ARTISTA INVITADA

Finalmente, el cantaor Segundo Falcón, acompañado por la guitarra de Manolo Franco, cierra el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en Palacio Villavicencio sin amplificación acústica. Nacido en el seno de la familia cantaora de Los Janega, fue descubierto de niño por Antonio Mairena. Ha actuado tanto en solitario como acompañando al cante a una gran nómina de artistas (Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, entre otros). Partidario de una línea conciliadora entre tradición y vanguardia, cuenta con un disco en el mercado, ‘Un Segundo de cante’. El ramillete de palos que interpretará irá de Huelva a Almería, sin dejar de entonar ritmos de otras provincias andaluzas.

La bailaora jerezana Carmen Herrera protagoniza el espectáculo principal de este miércoles en el XVIII Festival de Jerez, que entra ya en su recta final. La Sala Compañía presenciará a partir de las 21.00 horas ‘Raíz y pureza’, un montaje que rinde homenaje al flamenco y a Jerez, dos de los principales pilares en la vida y el trabajo de la artista. La joven bailaora contará como artistas invitados con José Zarzana y Alfonso Carpio Mijita Padre.

Así define Herrera el espectáculo ‘Raíz y pureza’ “Mi camino es un ir y venir, un discurrir en el que he ido echando raíces, el recorrido sin fin de una flor que crece con el tiempo en una tierra de vino y arte. Son las raíces del pasado, del presente y del futuro, una raíz pura que se regenera constantemente y que bebe de manantiales cercanos para seguir sobreviviendo. Esa es mi raíz, esa es mi pureza, la que me da mi tierra, la que me dan los míos, mi barrio, mis peñas, mis maestras, mis iconos, o lo que es igual, mi gente.  Ese es mi baile, el que se inspira en el martinete de Tío Juane y su fragua, el que bebe de la bata de cola de Mercedes Ruiz por alegrías, el que se nutre del fandango que surge de la espontaneidad en la Peña La Bulería y la Peña Los Cernícalos, el de la majestuosidad de Ana Parrilla en la zambra, el que se arrima a la soleá por bulerías que me ha inculcado mi maestra Ana María López, y el que se desvive por el compás plazuelero de los Carpios. Así es mi raíz, pura y ambiciosa”

“En el momento en el que la vida te deja reflexionar puedes darte cuenta de que cada paso que das hacia tu futuro está relacionado con tu pasado, todo se va tejiendo en la urdimbre de la vida, en la red de lumbre que el devenir depara. Todos se van tejiendo, y los giróvagos movimientos bordan sin pensar, el lienzo de tu presente. Solo con ellos, los que permanecen en ti para siempre, son con los que aprenderás a convivir y caminar…..Los hilos del tiempo”.

Este es el espíritu del espectáculo de Alicia Márquez y Ramón Martínez, el fruto de un proceso reflexivo enmarcado en un canon tradicional y de concepto, austero y a la vez rotundo en el lenguaje, que este martes se presenta en el Teatro Villamarta en el marco del XVIII Festival de Jerez. Será a las 21.00 horas en el Teatro Villamarta.

La bailaora sevillana Alicia Márquez inició sus estudios en la escuela de Baile de Matilde Coral, terminándolos en danza española y arte dramático en el conservatorio de Sevilla. Formó parte de la compañía de Mario Maya y más tarde de la Compañía Andaluza de Danza, donde intervino en obras bajo la dirección de Manolo Marín, María Pagésy José Antonio, así como en ‘Bodas de Sangre’ de Antonio Gades. A partir de aquí decide emprender su camino en solitario, que le llevó a intervenir en espectáculos de Fernando Romero, Joaquín Grilo, Paco Peña e Isabel Bayón. Entre sus espectáculos se encuentran ‘De la memoria’ y ‘Dos mujeres , dos miradas’.

Ramón Martínez, por su parte, se inició en Málaga licenciándose en su conservatorio con matrícula de honor. Entre sus maestros de formación posterior se encuentran Manolo Marín, Matilde Coral, Eva la Yerbabuena y Manuel Maya ‘Manolete’. En 1993 entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, ha sido reclamado para su participación en numerosos espectáculos de las más grandes figuras, artistas como María Pagés, Javier Latorre, Manolo Marín, José Antonio, Joaquín Grilo, Javier Barón, Eva la Yerbabuena, Cristina Hoyos y Paco Peña.

Como si de un juego de cartas se tratara, el bailaor Andrés Peña eleva su apuesta personal con el estreno de ‘Órdago a la grande’ este lunes día 3 de marzo en el XVIII Festival de Jerez, en su escenario principal del Teatro Villamarta. No hay ases marcados, sino la valentía de jugárselo todo y el propósito de ganarse al público. La oferta del certamen tiene también como protagonista al cante de Andrés de Jerez y Manuel de la Fragua, un recital sin amplificación acústica que se celebra en el Palacio Villavicencio.

“¿Qué es la vida si no un juego de envite?”, se pregunta Andrés Peña. Y la respuesta a esta pregunta crucial desencadena todo lo demás. El bailaor jerezano establece una diferencia entre la libre decisión que nos lleva a participar en juegos de azar –“los participantes son libres de elegir a sus contrarios y si quieren jugar o no”- y la obligación que se establece cuando los naipes se deslizan por el tapete de la vida misma. Es, por tanto, la propia existencia la que “no nos da la opción” de rechazar su particular albur. “Es capaz de someternos constantemente a decisiones en las que tenemos que apostar a lo grande”, sostiene el bailaor.

No obstante, Andrés Peña es de los que piensan que, en los momentos de adversidad, hay que sacar fuerzas de flaqueza, “jugar lo mejor posible para ser un competidor fuerte y demostrarle a nuestro rival (el destino) que las muchas dificultades, frustraciones, penas y zancadillas no nos van a achicar”. Es decir, ya puestos a apostar, Peña se propone hacerlo “para ganar” y lanza su particular ‘órdago’ de baile apegado a las raíces “con humildad, paciencia y entereza”.

Este ‘Órdago a la grande’ –envite que se realiza en el juego de cartas del mus- “lo he llevado a mi vida personal”, explicó Peña en rueda de prensa ante los medios de comunicación. A este respecto, recordó que hace meses pasó por “momentos muy duros” al perder a un ser muy querido. Son situaciones “que la vida te hace pasar y no te da otro remedio que seguir adelante”. En el reverso de la moneda, se encontró con “una buena noticia”, la de su futura paternidad. Y este ‘órdago’ que él le plantea a la vida “lo expreso con mi baile”.

Elenco artístico

Un de los asideros de su apuesta ganadora es “la fe en uno mismo” y el apoyo de quienes te rodean. En este paralelismo que establece entre su vida y el juego del mus, el ‘Órdago a la grande’ de Andrés Peña se apoya en el cante de Miguel Soto ‘Londro’, Miguel ‘Lavi’, David Carpio y José Anillo, además de la guitarra  de Jesús Guerrero y la percusión de Israel Mera. “Será un espectáculo muy flamenco. Puedo decir que he conseguido plasmar lo que quería hacer”, apuntó.

Al igual que en propuestas anteriores, con este espectáculo el artista se agarra con firmeza a su clasicismo, sin que ello le impida continuar evolucionando en su estética y buscar nuevos caminos. Puede que Andrés Peña se reserve un ‘as’ en la manga. Tal vez sea su baile por vidalita, coreografiado por Eva Yerbabuena. La complicidad entre ambos artistas viene de lejos, de cuando el bailaor formó parte de la compañía de la granadina durante varios años participando en giras internacionales de montajes como ‘Eva’ y ‘5 mujeres 5’. “Es una suerte y privilegio haber contado con su colaboración para mi espectáculo. Se ha portado conmigo genial”.

No fue el haber bailado junto a Eva Yerbabuena, su única experiencia en otras compañías, pues también participó en espectáculos de Manuel Morao, La Chunga o Carmen Cortés. Formado por los maestros Fernando Belmonte y Angelita Gómez, la obtención del primer premio de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla 2000 impulsó su carrera en solitario. En el Festival de Jerez 2004 presentó ‘Peña’ e hizo lo propio en 2011 con ‘Callejón de asta’. De la alianza con la bailaora gaditana Pilar Ogalla, ahora en otras tareas en este nuevo proyecto debido a su embarazo, surgieron montajes como ‘A fuego lento’ (2007), ‘Cádiz de la Frontera’ (2009) y ‘El aire que me lleva’ (2012).

De otro lado, el certamen también dará su sitio al cante con la actuación de Andrés de Jerez y Manuel de la Fragua, dentro del ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en el Palacio Villavicencio sin amplificación acústica.

Tonás, seguiriyas, fandangos y soleares brillan de forma especial en la voz de Andrés de Jerez, que estará acompañado por la guitarra de Carlos Grilo. Su cante añejo ha formado parte de un proyecto experimental que ya pudo verse en la pasada edición del Festival de Jerez bajo el nombre de ‘Una experiencia plástica del flamenco’.

En la misma línea de un eco que recuerda épocas pasadas se encuentra el cante de Manuel de la Fragua, nieto de Tío Juane e influenciado por numerosas experiencias familiares. Además de ganar diversos premios en concursos –sobre todo, por saetas-, ha formado parte del trabajo discográfico coral que reunía a las nuevas voces jerezanas bajo el título ‘Las nuevas fronteras del cante de Jerez’. Abrirá su actuación por martinetes, continuará por soleá y fandagos para cerrar por bulerías, acompañado por la guitarra de Domingo Rubichi y las palmas de José Rubichi y Joselito Peña.

El ballet flamenco de Andalucía, con Rafaela Carrasco en la dirección presentó un nuevo manifiesto cuya temática lorquiana viene siendo el argumento del ballet que se presenta cada verano en los jardines del Generalife granadino. Este espectáculo, que ya se estrenara en Córdoba, recupera la memoria del concurso de cante jondo de 1922. García Lorca ya de por sí es un tema más que manido en los últimos años y no siempre hemos visto resultados positivos. El tratamiento de su obra, adentrarse en el universo flamenco de Lorca y en alguna de sus múltiples creaciones supone un ejercicio de creatividad importante si se quiere lograr un resultado positivo. Leer noticia completa

Los escenarios de toda España se han quedado mudos tras la marcha del maestro Paco de Lucía, los homenajes se suceden en prensa, radio y circuitos culturales mientras sus admiradores rinden pleitesía en la capilla ardiente instaurada en el Teatro Real de Madrid o en la de su pueblo natal, Algeciras.

Pero los artistas saben que la mejor forma de homenajearle es demostrando su arte. Por ello el Festival de Jerez continúa este fin de semana ofreciendo lo mejor del flamenco para que Paco (El Niño de la Bajadilla),  allá donde esté, disfrute de lo que más le gustaba.

El Festival llega a todo su esplendor este fin de semana con diversas propuestas, entre las que destacamos cuatro ases guardados entre una extensa programación. Tal y como se indica en las reglas, un poker de ases es una mano prácticamente infalible, por lo que recomendamos no tomar nota de la jugada.

En primer lugar destacamos al que será el as de picas, la carta más alta de la baraja: Tomatito-Sexteto el sábado 1 de Marzo en el Teatro Villamarta.

Esta será la actuación estrella del fin de semana, no sólo por la calidad del espectáculo y la trayectoria de Tomatito que, desde que desapareció Camarón de la Isla, se ha convertido en el solista más relevante de la escena flamenca, sino por la emotividad que seguro rodeará el espectáculo.

Tomatito compartió por primera vez el toque de guitarra en “Como el Agua” con Paco de Lucía, aunque  se conocieron mucho antes. Paco fue espectador de lujo de Tomatito cuando éste comenzaba en la Taberna la Gitana y en 2004 colaboró en su disco “Cositas Buenas”.

Y de un maestro a una promesa del flamenco. El segundo as es la actuación de David Reyes este viernes 28 de febrero en la Sala Paul. Avalado en su primer disco por personalidades como Estrella Morente o Vicente Amigo, la proyección internacional de David Reyes es indudable. Colaborará al cante Jesús Méndez y promete ser un espectáculo fantástico.

Criado en Madrid y formado en los escenarios de México y Tokio regresa a España a los 17 años para entrar a formar parte de la compañía de Antonio Canales. No es un desconocido ni mucho menos pero es un artista a tener en cuenta por su imparable carrera.

Un poco más tarde, a las 21h  y en el Teatro Villamarta, encontramos nuestro tercer as en forma de homenaje al mundo del flamenco.

El Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco recién llegada a éste puesto el pasado septiembre, rememorará un acto único en su espectáculo En la memoria del cante: 1922. Impulsado  por Manuel de Falla y Federico García Lorca se celebró en el patio de los Aljibes de la Alhambra  el Concurso de Cante Jondo de Granada en Junio de 1922.

Con este espectáculo se pretende homenajear a todos los artistas e intelectuales que formaron parte de ésta iniciativa pionera e importante para el Cante Jondo.

Todo un homenaje al primer acto que intentó recuperar nuestra cultura y tradiciones: el cante, el baile, el flamenco… Tradición continuada con el Festival de Jerez.

Y nuestro último as es una propuesta diferente: el Flamenco &Sherry Experience by Tio Pepe. Un maridaje entre el mundo del vino de Jerez y la cultura flamenca. Será el sábado a mediodía en las bodegas González Byass.

Cuatro propuestas, cuatro ases que nos permitirán recorrer la variedad de actos del Festival de Jerez  y vivirlos con la emoción que aún sentimos por la pérdida del Maestro, de Paco de Lucía.

El flamenco ha estado presente siempre en las instituciones públicas andaluzas. Desde 1994, además, goza de una compañía propia, la entonces llamada Compañía Andaluza de Danza que, bajo la tutela de los más grandes coreógrafos, ha paseado el arte jondo por numerosos escenarios nacionales e internacionales. En 2004, pasa a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía, un estandarte de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y el sentir de un pueblo que seguirá hilando nuestro arte más representativo allí donde lleguen los pasos del baile flamenco. Y este viernes por la noche, a partir de las 21.00 horas, lo hará en las tablas del Teatro Villamarta bajo la dirección de Rafaela Carrasco.

El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional de arte jondo, que ha ejercido de embajador del flamenco desde su creación hace ahora 19 años. En este tiempo se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México (75 aniversario del Teatro Diana en Guadalajara entre otros); citas internacionales como la Exposición Aichi, en Japón y la participación en los Festivales de New York y Londres. Las producciones llevadas a cabo en este tiempo han llegado a lugares remotos pero también han estado presentes en escenarios andaluces. El Ballet Flamenco de Andalucía ha estado presente en seis temporadas del ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife con varias producciones basadas en obras del poeta granadino que después han girado por los principales espacio escénicos nacionales e internacionales.

Los 19 años de historia del Ballet vienen jalonados de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía, por el montaje dirigido por María Pagés El Perro Andaluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas, destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero Gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero, o la actual coreógrafa, Rafaela Carrasco, entre otros. Todo ello le han llevado a convertirse en una compañía de referencia cuya producción ha calado entre el público nacional y el público extranjero, y ha fomentado un creciente interés por lo jondo en todo el mundo.

El Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 es sin duda un acontecimiento relevante en la historia del flamenco y que marcaría un antes y un después para este arte. El certamen, celebrado en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra, fue el primero de cante flamenco de ámbito nacional que se celebraba. Liderado por Manuel de Falla, seguido de Zuloaga, el concurso contó con el impulso de un joven Federico García Lorca y una larga lista de personajes pertenecientes a la intelectualidad de la época. En él se dieron cita no sólo intelectuales españoles sino también personajes influyentes de la escena cultural europea con el propósito de poner de manifiesto la riqueza del arte flamenco, dignificarlo y otorgarle a este arte el reconocimiento cultural que conllevara una preocupación por su renacimiento, conservación y difusión, poniéndolo a la altura de las otras artes consideradas cultas en la época. El jurado estaba presidido por Antonio Chacón y el premio recayó en Diego Bermúdez Cala ‘El Tenazas’, teniendo una mención especial del jurado el entonces adolescente Manolo Caracol. En la memoria del cante: 1922 es un homenaje a las figuras que allí se dieron cita para ensalzar el cante jondo y que hicieron posible la continuidad de este arte tan andaluz, muestra genuina de nuestra identidad.

El espectáculo consiste en una reflexión de aquel hito del flamenco 90 años después, otorgándole bajo un prisma personal, la visión de lo que allí aconteció y lo que para el flamenco supuso. A lo largo de una hora y cuarto de espectáculo se homenajea a los artistas que marcaron aquel momento crucial para el flamenco, recuperando cantes y piezas de las que fue testigo la Plaza de los Aljibes. Así, se recupera la soleá de ‘El Tenazas’, la seguiriya de Manuel Torre, la toná de Caracol, la saeta de la Niña de los Peines o la música de Falla. En las coreografías se juega incorporando parte de las grabaciones originales que de la época se conservan pero añadiendo elementos que hacen de este espectáculo una visión personal y contemporánea.

Hubo un tiempo en que las manos, los ojos y los corazones dibujaban círculos perfectos. Lo hubo y terminó. Y, al terminar, quisimos seguir dibujando círculos… Hablamos de los ciclos de la vida, de la necesidad humana de unirse; también de la finitud y de religarse con los orígenes, de las celebraciones que son un modo de anclarnos al presente… Por eso, fiestas populares y rituales están en el centro de ‘Pisadas’, el espectáculo que Olga Pericet presenta este jueves en el Villamarta en el marco del Festival de Jerez, y, con ellos, su reverso: el paso del tiempo. Pericet descubre en el mismo que todo fin es un nuevo principio, perfila sus ‘Pisadas’ entre los que la precedieron y aguarda a los que vendrán, sueña con elefantes y los hace bailar con ella. O al menos así se presenta en la web oficial del certamen.

Licenciada en danza española y flamenco en Córdoba y conocedora del contemporáneo, Olga Pericet es presentada como una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual. Ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos,Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España. Ha compartido escenario junto a figuras como Ana Laguna,Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda, Carmen Cortes entre otros… En 2004 estrena como coreógrafa y solista del espectáculo ‘Bolero, carta de amor y desamor’, y un año después junto a Manuel Liñán, crea el espectáculo ‘Cámara negra’, ese mismo año crea junto a Marco Flores y Daniel Doña ‘Chanta la Mui’, realizando un montaje con el mismo nombre. Otros de sus trabajos como coreógrafa son ‘Complot’, segundo trabajo con la compañía Chanta la Mui, estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco; ‘En sus 13′, mostrado en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, ‘De cabeza’(2009) participación de coreografía para la compañía de Teresa Nieto, ‘Recital’(2010) tercer trabajo con su compañía Chanta la mui, ‘Bailes alegres para personas tristes’ creado junto a Belén Maya y estrenado en el Festival de (2010). Por este trabajo y en este festival ha recibido Olga Pericet el Premio Artista Revelación. ‘Rosa Metal Ceniza’(2011) primer trabajo en solitario con el que recibe una nominación a mejor intérprete femenina de Danza en XV premios Max de las artes escénicas, ‘De una pieza’ (2012) estrenado como preludio a la cuarta edición del festival de flamenco Biennale Holanda y festival de Düsseldorf en Alemania.

Festivales, teatros y galas de gran prestigio por donde ha mostrado sus trabajos y colaboraciones: Flamenco Festival Washington (GW’s Lisner Auditorium), Boston (Emerson Majestic Theater), New York (City Center), Londres (Sadler´s Wells), Australia (Opera House), Miami (Arsht Center)… Maison de la Dance, Francia, Festival Días de Flamenco en Tel Aviv, Flamenco viene del Sur, Festival Dansa Valencia, Festival de Jerez, Bienal de Sevilla, Festival del Mercats de la Flors, Festival de Madrid en Danza, Gala del 20 Aniversario de la Unión de actores, Gala de la Danza Expo de Zaragoza (2008), Gala Flamenco Festival (2007) (2012).

FICHA ARTÍSTICA

Baile Olga Pericet

Artista invitado al baile Juan Carlos Lérida

Colaboración especial al cante Herminia Borja

Palmas y colaboración especial  en el baile Tacha González

Cantaores Miguel Lavi &Miguel Ortega Guitarras Paco Iglesias&Víctor  Marquez ‘El Tomate’

Dirección artística y coreografía Olga Pericet

Dirección escénica David Montero

Adjunta de dirección Soledad Gallardo

Dirección musical Olga Pericet, David Montero &Compañía

Música original Paco iglesias, Víctor Márquez ‘El Tomate’

Creación del espacio sonoro Jordi Collet Silas

Coreografía Garrotín Juan Carlos Lérida

Coreografía Dúo Olga Pericet y Juan Carlos Lérida

Coreografía de bulerías, romance y alborea Marco Flores

Percusión en off Pablo  Martin Jhones

Diseño de iluminación y ayuda a la escena Gloria Montesinos A.a.i

Diseño de sonido Kike Seco

Diseño de vestuario Yaiza Pinillos

Taller de vestuario Soledad Arenas y Gabriel Besa

El bailarín Daniel Doña establece un paralelismo entre su concepción de la vida y el proceso creativo. Ambos transitan por el camino más lento, sin prisas. Este estilo vital y artístico desemboca en ‘A pie’, un espectáculo de danza española que el granadino presenta este miércoles día 26 en Sala Compañía, en el marco del XVIII Festival de Jerez. De otro lado, los aficionados al cante tendrán la ocasión de escuchar a Jeromo Segura, el último ganador de la Lámpara Minera que otorga el Concurso de La Unión, en el Palacio Villavicencio en un concierto sin amplificación acústica.

“Es la manera en la que concibo todo lo que me rodea”, aseguró Daniel Doña ante los medios de comunicación a la hora de hablar sobre ‘A pie’. Para el bailarín granadino, su nuevo espectáculo “va más allá del proceso creativo” que éste conlleva, se extiende hasta su forma de entender la vida y ambos se interrelacionan hasta confundirse casi. “Digiero la vida lentamente y, cuando creo, lo hago también con lentitud”. Y no mejor título para este caminar despacio y con buena letra que ‘A pie’.

Concebido como un espectáculo de danza española, aparece dividido en tres bloques, puesto que el bailarín granadino pretende “trabajar con la esencia de cada lenguaje artístico”. En esos ‘lenguajes’ no sólo incluye el baile, sino también la música, la iluminación y el vestuario.

En el primer bloque se decanta por una estética más contemporánea e intenta establecer la unión entre danza y música, a través del violonchelo. Entre los números previstos, figuran tonás y romances con la voz grabada de Enrique Morente.

A continuación, el espectáculo se decanta más por la danza española e incluye, entre otras coreografías, tangos y malagueñas, mientras que la última parte de este ‘A pie’ desemboca en la danza “más tradicional”, pues “todos llegamos al universo común”, explicó Daniel Doña.

En su opinión, estos elementos aparentemente opuestos tienen una raíz conceptual de la que hay que partir hasta “enriquecerlos y transformarlos”, ponerlos en conexión y generar “un universo común”. Se trata, en definitiva, de un proceso que el artista define como “artesanal” que le lleva a revisar e indagar en su bagaje artístico con el propósito de “poner en relieve las características esenciales de cada expresión”. Y en ese revisar e indagar, Doña está abierto al cambio.

“Es una propuesta minimalista, pero con elementos de peso suficientes y adaptable a cualquier tipo de espacio escénico”, definió el bailarín. En ‘A pie’ contará con Cristian Martín –también al baile- y el chelista José Luis López en calidad de artistas invitados. La relación de Cristian Martín y Daniel Doña data, al menos, de 2009. En aquella ocasión el primero obtuvo el Premio AISGE al Bailarín Sobresaliente en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid con la coreografía ‘Intermitente’, de la que es autor Daniel Doña. Pero ese círculo artístico se estrecha al estar en relación tanto uno como otro con jóvenes creadores de la talla de Manuel Liñán y Teresa Nieto.

El chelista José Luis López tiene tras de sí una amplia trayectoria acompañando a importantes artistas flamencos. Fue componente del grupo Malevaje y su semblanza podría completarse mencionando su único trabajo hasta ahora en el mercado: ‘Soleando Suite’ (año 2004).

DE ATRÁS A ADELANTE

De otro lado, la actuación del cantaor Jeromo Segura en el Palacio Villavicencio completa la oferta de espectáculos del XVIII Festival de Jerez. El onubense es uno de los cantaores principales en el acompañamiento al baile. En el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ se planta adelante, una forma de abrirse paso y tomar un mayor protagonismo, acompañado por la guitarra de Salvador Gutiérrez.

Jeromo Segura ha visto recompensado tantos años de esfuerzo y trabajo en el afamado concurso de La Unión. Allí, en la localidad murciana, se alzó con la Lámpara Minera 2013, más los premios por cartageneras y soleares.  Y este premio ha supuesto “un cambio en mi vida y en mi carrera”, indicó, puesto que ahora encauza su actividad artística como solista, dejando un poco a un segundo plano su bien ganada reputación acompañando al baile.

En esta nueva etapa su presencia en el XVIII Festival de Jerez la concibe como “una oportunidad por lo que significa esta tierra” en el mundo del flamenco. “Canto con el corazón”, dijo al definir su cante y, según sus sensaciones en el momento de la verdad, hará en el Palacio Villavicencio unos cantes u otros. Entre sus proyectos más inmediatos, figura realizar una antología de los cantes mineros de La Unión, algo que le hace “mucha ilusión”.