Que Ortiz Nuevo se encargue del guión de un espectáculo y de la dirección artística puede, a todas luces ser una garantía de éxito. Su conocimiento, su implicación en el flamenco de las últimas décadas y su sabiduría a la hora de diseñar guiones no es nueva. Javier Barón quiso dejar en sus manos un proyecto denominado ‘En clave de 6’ que se estrenó en las tablas de Villamarta. La pretensión es sencilla: seis secuencias que interpretan en código flamenco actitudes de  estados y sentimientos humanos, tal y como rezaba el programa de mano.

La historia a contar es de lo más clara. Canta baile y toque hecho por seis personas, dividido en secuencias musicales estructuradas en estilos o ‘palos’ flamencos (fueron algunos más incluidos en las secuencias) y cuyo protagonismo no solo recaería en el bailaor alcalareño. Un espectáculo que juega con las intensidades, con las luces y sombras de los cantes, con la magia del toque y el duende del cante. Obviando cualquier tipo de dramatismo y aspectos escénicos que hagan a uno perder detalles de lo que sucede en el escenario se entienden por igual el trinomio cante-baile-toque.

El recorrido comienza con la ‘secuencia de serenidad’ a las que se irán sumando otras. Retazos de cantes por bamberas en la prodigiosa voz de Esperanza Fernández que dan la alternativa a la farruca en tanto que Javier baila al son del contrabajo de Manuel Calleja. Y terminan con Manolo Franco haciendo colombianas. Antes y como preludio, voces anuncian diversas acepciones del número seis, cual tarot echa las cartas y adivina el futuro de este número; pasajes bíblicos y versículos del nuevo testamento  incluidos.

La historia que se repite durante la noche es la siguiente: pequeñas pinceladas musicales y estilísticas que se repiten al final a modo de resumen.

De las alegrías y cantiñas en las que Esperanza interpreta el cante además del baile al personalísimo modo de moverse de Javier. De las seguiriyas de Manolo Franco en solitario al baile del protagonista por cabales y martinete.

Un ápice de romance arranca de la garganta de la cantaora para traducirse sin apenas tiempo en bulería por solea y dejarse caer a la soleá. Las voces de Ortiz Nuevo recitando como la de Enrique Morente entonando soleá, se repitieron. Y es que la obra en cuestión es cíclica. Un rueda musical que durante cerca de una hora explica con matices, con tiempo y con serenidad el mensaje emitido y con la intencionalidad justa y necesaria para que llegue al receptor. El cante, el baile y el toque giran en torno al flamenco, hasta que se vuelven a encontrar. Porque todo se repitió. De la guajira en solitario de Franco al solo de percusión de José Carrasco o la habanera con melódica de Calleja y baile de corte romanticón de Fernández y Barón. Cíclicos fueron los tientos, los tangos y las rumbas con aromas cubanos. Y vuelta a empezar. El ciclo musical, como el ciclo del agua que se convierte en lluvia y cae al terruño, vuelve a evaporarse y vuelve a la nube. El ciclo resumido, con los matices de lo mejor de cada cante,  de cada toque, de cada baile. ¿Y ahora como interpretamos el final? ¿Como un resumen de todo el entramado o viceversa? ¿Como una extensión de la intencionalidad del guión de Ortiz Nuevo? Tanto monta, monta tanto. De cualquier forma pudimos ver un más que original guión que se aleja de efectismos que no conducen a nada en el que incluye un chascarrillo final que provoca la risa del público. ¿Qué porque lo sé? Que si lo sé. Y terminó. Y por supuesto con un Javier sublime de principio a fin.

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Un estreno de baile flamenco es ante todo la idea de una novedad llevada al papel. Una historia contada a través de la danza, del cuerpo como expresión natural del movimiento. María del Mar Moreno estrenó en Villamarta “De cal viva”. Una particular historia en la que la trama se basó en el recuerdo de la bailaora, de las vivencias de su gente, de la vida de sus mayores en el campo,  de las penurias y dificultades que pasaron y de como ella escuchaba todo aquello y con el paso del tiempo comprendió lo vivido de sus cercanos.

De ella está todo dicho, de su estampa, de su figura, de su forma de bailar. Sus últimas producciones estaban destinadas al baile sin aderezos, a dibujar con su cuerpo los cantes, ya fuera solea, seguiriya o alegrías.

En esta ocasión quiso arriesgar y contar con Ramón Pareja como director de escena además de como dramaturgo. Todavía se empeñan en pensar que esa es la solución a algunos problemas. A María del Mar no le hace falta un guión añadido a su baile, porque salvo excepciones todo lo que le puede pasar es que se pierda.

Buenas intenciones si, pero sin cumplir con el objetivo de encandilar.

Un diseño luminotécnico oscuro, que apenas nos dejó disfrutar de su baile, un escenario apagado que provocaba una falsa tristeza, que bien se podría haber solventado recurriendo tan sólo al cante fue la tónica predominante.

En lo musical el resultado fue notable gracias a la voz de Antonio Malena, Tolo, José de los Camarones y David Carpio. Un homenaje a Lola Flores y a Tia Anica la Piriñaca aportó frescura al espectáculo. Escuchar la voz de la faraona, las sentencias que dictaba cuando habría la boca… Un digno homenaje.

A la trama hay que sumarle que si no hay un programa de mano que traduzca lo que la artista quiere mostrar entonces la pérdida es mayor. La suma de todos los elementos hizo que su baile aunque no lo fuera pareciera repetitivo y acabara por no mostrar la cantidad de detalles que tuvo, o al menos que pasaran desapercibidos. A todo esto el cante de La Macanita nos dejó con la miel en los labios pues no se supo sacar partido al metal de voz que tiene ya que su tiempo en escena fue limitado.

Bien es verdad que en la primera parte el argumento quedó más o menos claro ya fuere por la interpretación de los artistas como por la ilustración del baile  pero por desgracia se fue diluyendo conforme pasaba el tiempo.

El coro del teatro Villamarta fue otra laguna que salvo una explicación razonada de su participación no acabamos de entender. Como intérpretes bordaron su actuación pero no llegaron a hacer suma de partes para dar sentido al total. Su particular interpretación junto al piano de Johanna Raymont interpretando Carmen de Bizet y Merimeè fue brillante. Pero no sólo bastan buenas intenciones y en este caso, las hubo pero falló el resto. Y es una lástima porque María del Mar es muy querida en su tierra, es una gran bailaora y sus trabajos anteriores han sido sobresalientes, pero en esta ocasión no salieron las cosas como se esperaba. Como sentenció Antonio Malena al final de su interpretación:”por un camino de espinas es doloroso andar”.

Resulta sorprendente ver cómo los cantes de trilla, tan escuchados en los últimos años en la mayoría de los espectáculos flamencos, son ahora el argumento principal de una obra. Ayer mismo los cantes de siega, de trilla, fueron el preámbulo musical con el que abrió la noche la compañía de Antonio el Pipa. Una pincelada de una parte de las vivencias de la sociedad jerezana en la campiña cercana a Jerez. La compañía de Nani Paños y Rafael Estévez ha escogido esta temática como manifestación cultural y musical de una parte de nuestra Andalucía. La conversión al baile del ritual que se realizaba en los campos a diario durante la siembra y recogida en las gañanías supuso un éxito integral en las tablas de Villamarta. La trama se desenvolvió en un viaje visual por los dominios de los campesinos en las labores propias de los campos a través de un viaje en el que el campesino es el protagonista, dirigidas por el manijero. La obra parte de dos partes bien diferenciadas. De un lado ‘Tierra’, donde se dibuja el trabajo de siega, de aradas, del arriero… Y de otro una representación con música de Stravinsky con la ‘Consagración de la primavera’.

Un gran elenco conformó el cuadro de baile coordinado por Estévez y en el que el archiconocido Antonio Canales vendió un producto compacto y muy elaborado.

Sorprende que, en una obra de estas características y con una duración cercana a las dos horas, incluido descanso, la ausencia de guitarras y de cualquier elemento musical no suponga un hándicap y haga que el público mantenga la atención durante todo el espectáculo. Esto solo se consigue con una gran originalidad en un discurso cargado de simbolismo. En cualquier caso el guión es un fiel reflejo de la vida del campo de hace décadas. Del campo al cortijo y del cortijo al campo. Y a la vuelta del trabajo la cita con el cante, con la fiesta íntima, con la reunión festera para olvidar la dura labor de la tierra. Las voces de Israel Fernández, David ‘el Galli’ y Rafael Jiménez ‘El Falo’ contribuyeron  a dar forma y sentido ya fuera por seguiriyas, en las que cada uno se tocó la guitarra a sí mismo (único momento en el que el instrumento hace acto de presencia) o en las aceituneras, arrieras o soleares.

En la segunda parte, la música de Stravinsky dio pie a desarrollar un precepto diferente y musicalizado en los modos clásicos. Una particular visión de las revueltas de los campesinos contra los patronos, contra los terratenientes con la intención de reivindicar que las tierras que trabajan se conviertan en propias. La primera impresión nos invitaba a pensar que la obra se estaba estancando, había perdido fuerza, pero pasan los minutos y la escena te envuelve y no te deja salirte de ella, a pesar de la extensa partitura. Escrupulosamente cuidadas fueron las coreografías tanto grupales como en parejas. Un difícil trabajo que brilló en el resultado global.

¿Cuáles son los cuatro escenarios del Festival de Jerez? Esa es la sencilla pregunta que hay que responder correctamente para poder participar en el sorteo de dos entradas para el espectáculo de La Truco el próximo jueves 7 de marzo.

‘Sentencia’ es el montaje que La Truco pondrá en escena a las 19.00 horas en la Sala Compañía. Alegrías de Cádiz, zapateado, guajira, tangos, tientos y soleás por bulerías son algunos de los palos que la bailaora madrileña, hija del cantaor José Truco, ejecutará en Jerez. “Espectáculo que significa a la vez sentir y pensar, percibir por los sentidos todos los matices de una realidad”, dice la presentación de ‘Sentencia’. La bailaora ha participado en festivales de medio mundo y no es la primera vez que acude a la cita con Jerez, donde ya estuvo en 2008 con su primer trabajo ‘Mis mujeres en esencia’.

Para participar en este sorteo de REPORTEROS JEREZ y el Tabanco EL PASAJE, deja tu respuesta como comentario en esta información hasta el miércoles a las 15.00 horas y ¡suerte¡

Una de las novedades del XVII Festival de Jerez ha llegado a las calles de la ciudad. Concretamente, a la plaza del Arenal, donde Mercedes Ruiz y cuantas personas han querido han realizado el primero de los flashmob flamencos. Hubo dos oportunidades de participar ayer: a las 12.00 y a las 12.30 horas. A la misma hora, la bailaroa japonesa La Yunko actuó en la Galería Monto, (calle Pozo Olivar número 19-21) con el cante de Moi de Morón y la guitarra de Miguel Pérez.

Seguidamente, a las 13.00 horas, dio comienzo una nueva sesión de las tertulias de la bodega, con una nutrida representación de artistas. José Galán, Javier Barón, Esperanza Fernández, Manolo Franco, José Galván y Javiera ‘La Moreno’presentaron sus espectáculos del domingo y fueron, por tanto, los protagonistas de la emisión EN DIRECTO de REPORTEROS JEREZ.

Por otro lado, seis secuencias y seis artistas se darán cita hoy en el escenario del Villamarta. A Javier Barón (baile), Esperanza Fernández (cante) y Manolo Franco (guitarra), intérpretes notorios en cada una de sus disciplinas, se suman Manuel Calleja (contrabajo y melódica), José Carrasco (percusión) y David Pérez (palmas y jaleos) para abordar un recorrido por lo hondo a través de las secuencias anímicas que sugiera el baile, el cante o el toque. ‘En clave de seis’ es el título de esta propuesta, ideada y dirigida por José Luis Ortiz Nuevo.

En la misma jornada dominical la oferta del certamen tiene dos interesantes puntos de encuentro para los aficionados. El primero de ellos en Sala Paúl, donde la Compañía José Galán pondrá en escena ‘En mis cabales’, un interesante trabajo que facilita la integración de discapacitados –en este caso, de síndrome de Down- y aborda sus propuestas coreográficas “sin prejuicios ni complejos”, tal y como sostiene el responsable del grupo. El segundo encuentro tendrá lugar en Sala Compañía y reúne en el ciclo ‘Paso a dos. Maestros & Jóvenes’ a la maestría de José Galván y a su alumna aventajada Javiera ‘La Moreno’, de origen chileno

Los espectáculos de ayer

El primero de los espectáculos programados fue el concierto del guitarrista Santiago Lara, que interpretó temas de su disco ‘Sentimientos nuevos’. Fue en la Sala Paúl, dentro del ciclo ‘Toca Toque Jerez’.

A las 21.00 horas se levantó el telón del Teatro Villamarta para el estreno de ‘De cal viva’, el nuevo montaje de la bailaora jerezana María del Mar Moreno. Llevó como invitada a Tomasa Guerrero ‘La Macanita’.

A medianoche, otro estreno de baile: el de Macarena Ramírez y su ‘Recuerdos’. La joven bailaora actuó en el ciclo ‘Solos en Compañía’.

Y los incansables tuvieron una última cita para apurar el sábado. En esta ocasión fue en la Peña Flamenca La Zúa a partir de la 1.00 de la madrugada. Fani de Jerez, Juanillorrro, Antonio Fajardo, Paco de Jerez y Manuel Aparicio estuvieron sobre el escenario.

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FOTOS: J. FERGO-FESTIVAL DE JEREZ

Antonio ‘El Pipa’ puede presumir de ser profeta en su tierra. Una tierra que lo adora, lo aclama y que, pase lo que pase está de su parte. Y así sucedió en las tablas del Teatro Villamarta.

Su propuesta se basó principalmente en recordar su trayectoria artística durante los últimos quince años sobre los escenarios. La gran nómina de artistas que se han sumado a su andadura profesional. ‘Vivencias’ se podría resumir en un claro ejemplo de lo que es el flamenco de barrio, de familia, de núcleos en donde la gitanería es lo que reina y lo que prima. Donde la bulería es la reina de la fiesta y cualquier motivo es bueno para entablar un cante festero y darse una pataita.

La configuración del espectáculo es simplista. Una reunión de cante, baile y toque sin más argumento que la fiesta, la bulería. Pero cuando se abusa y se llega a los extremos es porque algo no va bien. Antonio El Pipa tiene una trayectoria intachable en el mundo del baile flamenco. Su seña de identidad es clara desde el primer momento en que alza los brazos con las palmas extendidas. Su pose torera con su rodilla acariciando el suelo esperando al morlaco a puerta gayola no tiene parangón. Pero lo poco gusta y lo mucho cansa. Y así fue. La repetición sistemática de estos detalles, de estas formas dancísticas superaron a la figura y desdibujaron en no pocas ocasiones la plenitud de sus facultades y de su intencionalidad.

Haciendo un barrido de mirada al total de la obra la sensación es positiva. Pero si analizamos las partes habría que valorar y detenerse en los detalles. Y de eso se trata. No es válido, en una plaza como la del Villamarta que la presencia del protagonista aparezca pasados cuarenta minutos del comienzo. Esto motivó que diera el sitio a sus alumnos, a su gente, a la cadena de transmisión de su baile en las nuevas generaciones. Que un espectáculo dure algo menos de dos horas, y el representante no de señales de vida hasta bien empezada la trama no parece un buen síntoma a priori. Dicho esto, la presencia de Antonio en el escenario a partir de aquí fue evidente aunque esto no lo salve. Trillas y bulerías en las voces de Ángel Vargas, Morenito de Íllora, Maloco, Quini y José Cortés y bulerías con la rotunda voz gastada y rota de Juana la del Pipa dejaron espacio para el baile de Antonio. Por alegrías, su modus operandi  fue la gracia del gesto, de la insinuación, de gustarse a sí mismo y provocar al público, que por cierto respondió como se esperaba. En soleá el guión fue el mismo aunque más breve. La secuencia argumental del resto se basó en pasos a dos, a tres de Macarena Ramírez (que destacó entre las demás), Cintia López y Marta Mancera o los tientos-tangos de Claudia Cruz como figura solista.

A partir de la seguiriya, todo se convirtió en fiesta, en compás de amalgama y bulería. Nos quedamos con las ganas de ver cómo Carmen Ledesma o Concha Vargas se contoneaban con la solera de las viejas gitanas cuando se lanzan al centro a ‘pegarse la pataíta’. Y no es que no se la pegaran, que se la pegaron y muchas veces, pero nos quedamos con ganas de verlas por derecho. Prescindible, sin duda, el excesivo minutaje dedicado al cante por antonomasia de Jerez, que, aprovechado de otra forma hubiera dado más sentido a la obra. A pesar de que el entramado de la obra y su parte central fue una muestra de la grandeza de Antonio, todo se disipó en los extremos cuando se abusó de la bulería, tanto en el comienzo como en el final.

La ficha

Baile: Antonio el Pipa

Bailaora solista: Claudia Cruz

Colaboración especial: Concha Vargas y Carmen Ldesma

Cuerpo de baile: Macarena Ramírez, Marta Mancera, Cintia López

Artistas invitados (cante): Juana la del Pipa, Ángel Vargas ‘El Mono’.

Cante: Morenito de Íllora, Maloco Sordera, Joaquín Flores y José Cortés

Guitarra: Juan José Alba y Javier Ibáñez.

El baile se confabulará este sábado para homenajear a las mujeres. María del Mar Moreno, por un lado, con su ‘De cal viva’, y Macarena Ramírez, por otro, con ‘Recuerdos’. Las dos mujeres -curiosamente, profesora y alumna- estrenan nuevo espectáculo con una alta expectación. El contrapunto a la jornada lo pondrá la guitarra de Santiago Lara, que interpretará los temas de su disco ‘Sentimientos nuevos’.

“Tenía la necesidad vital de rendir homenaje a las mujeres que han marcado mi vida porque llevo dentro de mí a esas mujeres fuertes con las que me he criado”, ha explicado la bailaora jerezana sobre ‘De cal viva’, que se verá por primera vez en el Teatro Villamarta este sábado. El montaje cuenta con la dirección escénica y el guión de Ramón Pareja, que ha sabido aunar teatro y flamenco para que ninguno de los dos pierda su esencia. Ese ímpetu que “me empuja a seguir adelante cuando ya no puedo más es la cal viva de la que trata el espectáculo”, quizás el más íntimo y personal de su carrera.

El espectáculo cuenta con Tomasa Guerrero ‘La Macanita’ como artista invitada y lleva también al cante a Antonio de la Malena, El Tolo, José de los Camarones y David Carpio. A la guitarra estarán Santiago Moreno y Malena hijo. Participan el Coro del Teatro Villamarta, los actores María Duarte y Nicolás Montoya, además del piano de Johanna Raymont  y las palmas de Luis de la Tota y Ale de Gitanería.

El segundo espectáculo de baile de la jornada será el de Macarena Ramírez, que se hace un hueco en el Festival de Jerez en solitario después de haber formado parte de varias compañías flamencas en otras ediciones. La joven estrenará su ‘Recuerdos’, en la Sala Compañía a las doce de la noche. “Quiero homenajear a esas mujeres que han tenido que dejar el baile por sus familias o sus maridos”, ha explicado la bailaora. El programa empieza con una nana y sigue con una alegría con bata de cola y mantón “donde represento a la mujer antigua” para continuar con una seguiriya con un vestuario más moderno y una soleá para “mostrar la tristeza de la mujer por el abandono del baile”.

El elenco lo completa el piano de José Zarzana, el cante de David Carpio y May Fernández, la guitarra de Pascual de Lorca y Juan José Alba y el violín de Emilio Martín.

El toque, con Santiago Lara

El contrapunto de una jornada eminentemente de baile femenino lo pone el guitarrista jerezano Santiago Lara, que se subirá a las tablas de la Sala Paúl a las 19.00 horas para interpretar los temas de su disco ‘Sentimientos nuevos’. El músico agradeció al Festival de Jerez una nueva oportunidad ya que “sin este trampolín no tendría yo mi sitio”. Lara defendió el papel de “la guitarra de concierto” en la que “no se debe perder de vista el cante flamenco”. Su lucha es que “el público no se aburra con lo instrumental”.

Lara estará acompañado por dos grandes del cante de Jerez como David Lagos y Jesús Méndez. “No hay que perder de vista la guitarra y el cante porque ¿qué bailarían los bailaores sin ellos?”, dijo.

Los espectáculos de hoy

Otro día más son tres los espectáculos que tiene programado el Festival de Jerez. El primero será a las 19.00 horas con Ezequiel Benítez y su ‘Sobrellevé’, en la Sala Paúl.

A las 21.00 horas le toca el turno al primer escenario de la ciudad con la compañía Estévez y Paños, que representarán el espectáculo ‘La consagración’, con Antonio Canales como invitado.

Por último, a la medianoche, Anabel Moreno y Raquela Ortega actuarán dentro del ciclo ‘Solos en Compañía: muy flamencos’.

Y los incansables tienen una cita más, a partir de la una de la madrugada, en la Peña Flamenca Luis de la Pica. Actuarán Juan Fajardo Moneo ‘Momito’ con Juan Diego a la guitarra.